Ein kreatives Ferienprojekt für Kinder ab 8 Jahren

In dieser kreativen Ferienwoche tauchen Kinder ab 8 Jahren in die bunte Welt der Spielsachen ein. Gemeinsam entdecken sie die Spielzeugausstellung im Stadtmuseum, basteln eigene Figuren und entwickeln spannende Geschichten. Die Woche beginnt mit Kennenlernspielen und ersten kreativen Gestaltungen, inspiriert von den ausgestellten Spielzeugen. Im weiteren Verlauf entwickeln die Kinder eigene Spielzeuggeschichten, gestalten Figuren aus Dosen und erarbeiten dazu passende Kulissen. Höhepunkt der Woche ist die Umsetzung als Stop-Motion-Film: Die Kinder setzen ihre Figuren und Kulissen in Szene, drehen ihre Geschichten und lernen dabei den Umgang mit Schnitt und Programmierung. Am Ende halten alle Teilnehmenden ihre fertigen Filme auf einem USB-Stick in den Händen. Vrs. werden die Ergebnisse in die Ausstellung integriert.

Ein kreatives Ferienprojekt für Kinder ab 8 Jahren

Gemeinsam entdecken Kinder ab 8 Jahren, was sie stark macht! In verschiedenen Workshops basteln, filzen, nähen und spielen wir rund um das Thema Kraft-Tier - ein Fantasiewesen, das für Mut, Stärke und Selbstvertrauen stehen soll. Wilde Maske, selbst genähte Accessoires und tierische Theaterrollen - am Ende der Woche zeigen die Kinder in einer Aufführung, was in ihnen steckt. Kreativ, fantasievoll und voller Spaß!

In diesem Kurs arbeiten die Kinder mit verschiedenen Farbmitteln sowie mit Naturmaterialien und unterschiedlichsten Bastelmaterialien. Das kreative Malangebot wird durch spannende Bastelaktionen ergänzt – zum Beispiel durch das Gestalten eines Windspiels oder das Bemalen und Bepflanzen eines eigenen Blumentopfes. So haben die Kinder die Möglichkeit, ihre Kreativität auf vielfältige Weise auszuleben, neue Materialien kennenzulernen und eigene Ideen in mehreren Dimensionen umzusetzen. Im Mittelpunkt stehen dabei stets der Spaß und die Freude am kreativen Gestalten. Am Ende des Kurstages entsteht ein kleines, individuelles Kunstwerk, das die Kinder mit nach Hause nehmen können. Bildungsziel: Der Kurs vermittelt auf theoretischer und praktischer Ebene verschiedene Basteltechniken. Es werden mögliche Materialien und passende Werkzeuge vorgestellt und angewendet. Künstlerisches Gestalten verbessert das räumliche Vorstellungsvermögen, die Hand-Auge-Koordination, Konzentrationsfähigkeit und Fähigkeit zur Selbstkritik. Es unterstützt zudem die Fein- und Grobmotorik. Darüber hinaus schafft das kreative Arbeiten Mut und Selbstbewusstsein. Es fördert die Eigeninitiative und die Bereitschaft, der Fantasie freien Lauf zu lassen.

Frida Kahlo (1907–1954) war eine mexikanische Malerin, die vor allem für ihre kraftvollen, surrealen Selbstporträts bekannt wurde, in denen sie ihre persönlichen Schmerzen, ihre kulturelle Identität und ihre politische Überzeugungen thematisierte. Kahlo litt zeitlebens unter gesundheitlichen Problemen, die ihre Werke stark beeinflussten – insbesondere nach einem schweren Verkehrsunfall in ihrer Jugend, der sie zu zahlreichen Operationen und langwierigen Rehabilitationsphasen zwang. Kahlo ist heute vor allem für ihre Werke bekannt, die sowohl ihre körperlichen Leiden als auch ihre Liebe zur mexikanischen Volkskunst und Tradition widerspiegeln. Ihre Gemälde, wie „Die zwei Fridas“ und „Selbstbildnis mit Dornenhalsband und Kolibri“, zeigen nicht nur ihre persönliche Qual, sondern auch ihren Stolz auf ihre indigene Herkunft. In diesem Kurs wird das Bild “Selbstporträt mit Bonito” gemalt. Dieses Werk entstand 1941 auf Leinwand. Gemalt wird mit Acrylfarben. Der letzte Schliff erfolgt mit Ölpastellkreide. Um das Motiv auf die Leinwand zu bringen, wird eine Übertragungstechnik verwendet. Anschließend geht es ans Colorieren. Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der Darstellung von Haut, Haaren, Federn und der Schattierung der Blätter. Dieser Kurs eignet sich für alle Teilnehmer, die bereits etwas Erfahrung im Bereich der Malerei sammeln konnten. Bitte denken Sie an alte Kleidung oder eine Schürze.

Die Nass-in-Nass-Technik ist eine Maltechnik, die vor allem in der Kunst und beim Malen von Bildern angewendet wird. Sie bezieht sich darauf, dass Farben auf einer noch feuchten, nicht getrockneten Farbschicht aufgetragen werden. Dabei verschmilzt die Farbe mit der darunterliegenden Schicht, was zu besonders weichen Übergängen und fließenden Farbverläufen führt. In diesem Kurs können die Teilnehmer diese Technik anhand eines farbenfrohen Herbstmotives ausprobieren, welches zum entspannen und träumen einlädt. Auch Spachtelelemente finden sich im Motiv wieder. Der Kurs eignet sich bestens für Anfänger und alle Teilnehmer, die gerne den Alltag abschalten wollen. Gemalt wird mit Acrylfarben. Bitte denken Sie an alte Kleidung oder eine Schürze. Die Materialien werden gestellt.

Öl-Pastellfarben sind eine spezielle Art von Pastellfarben, die auf Ölbasis statt auf Kreide- oder Pigmentbasis hergestellt werden. Sie kombinieren die Eigenschaften von herkömmlichen Pastellen, die eine weiche, fast krümelige Textur haben, mit der glatten, fettigen Konsistenz von Ölfarben. Diese einzigartige Mischung ermöglicht es Künstlern, mit einer Vielzahl von Techniken zu arbeiten und dabei das Beste aus beiden Welten – der Pastell- und der Ölfarbe – zu nutzen. In diesem Kurs können die Farben anhand eines Tierportraits getestet werden. Dafür werden einige Motive bereitgestellt, es kann aber auch gerne eine eigene Vorlage mitgebracht werden. Gemalt wird auf einer Malpappe. Die Materialien werden gestellt. Bitte denken Sie an alte Kleidung oder eine Malschürze.

In diesem Workshop geht es um berühmte Persönlichkeiten und Dosen. Im Atelier im alten Buchladen (Plaue) können Interessenten die Siebdrucktechnik kennenlernen und ihre eigenen Bilder drucken, ganz im Stil von Andy Warhol. Die Siebdrucktechnik wird heute noch gerne in der Bekleidungsindustrie verwendet. Andy Warhol nutzte den Siebdruck, um viele bekannte Werke zu erstellen, so hielt er beispielsweise auch Marilyn Monroe und die berühmte Suppendose fest. Die Teilnehmer bekommen erst eine Einführung in das Thema Siebdruck und dürfen anschließend üben, bevor es an die Hauptwerke geht. Für die farblichen Akzente kommen zusätzlich Schablonen und Arcylfarbe zum Einsatz. Am Ende kann jeder Teilnehmer ein dekoratives Plakat in der Größe DIN A2 mitnehmen.

In diesem Kurs “Abstraktes Malen” verlassen wir die kleine Fläche und trauen uns an die große Leinwand. Gemalt wird überwiegend mit Acrylfarben, aber auch andere Malmittel kommen zum Einsatz, um Details einzufügen. Ein besonderes Highlight ist das Verwenden von Blattgold. Die Dozentin zeigt den Teilnehmenden, wie man mit den hauchdünnen Metallplättchen eindrucksvolle Effekte erzielen kann. Neben dem typischen Gold stehen auch weitere Metalltöne zur Auswahl. Ein abstraktes Bild mit Struktur ist ein Kunstwerk, das sich von figurativen Darstellungen löst und stattdessen auf Formen, Linien, Farben und Texturen setzt, um eine visuelle Wirkung zu erzielen. Die "Struktur" in diesem Kontext bezieht sich auf die Art und Weise, wie die verschiedenen Elemente des Bildes organisiert und miteinander in Beziehung gesetzt werden. Dieser Kurs eignet sich gut zum Entspannen und vom Alltag abzuschalten. Vorerfahrungen im Malen sind nicht notwendig.

Für Teilnehmende mit und ohne Vorkenntnisse ab 8 Jahren.

Pouring (auch Acrylic Pouring oder Fluid Painting) ist eine Maltechnik, bei der stark verdünnte Acrylfarbe auf eine Leinwand gegossen wird. Durch das Fließen und Bewegen der Farben entstehen abstrakte Muster und Farbverläufe. Bevor es zum Hauptbild geht, starten die Teilnehmer mit einer Übung auf einer kleinen Leinwand. Anschließend geht es ans Hauptwerk, dass auf einer großen Leinwand entstehen wird. Hier wird eine Fließrichtung vorgegeben, indem ein Rahmen mit der Heißklebepistole geschaffen wird. Entstehen wird ein Bild in Ihren Lieblingsfarben. Die Dozentin zeigt Ihnen die tolle Technik und was Sie alles dafür brauchen, damit Sie mit dem Wissen über die Grundlagen des Pourings und zwei eigenen Werken nach Hause gehen können!

Die Motivauswahl variiert von Kurs zu Kurs.

Dieser Grundlagenkurs “Aquarell” vermittelt wichtiges Wissen zum Umgang mit Aquarellfarben, dabei wird das theoretisch Erlernte jeweils in der Praxis erprobt. Der thematische Schwerpunkt variiert dabei, sodass auch Teilnehmer, die bereits einen Grundlagenkurs besucht haben, auf ihre Kosten kommen und neue Ansätze mit nach Hause nehmen können. Dieses Mal wird direkt das vorhandene Objekt gemalt, sprich ein herbstliches Stillleben in Szene gesetzt. Vorab gibt es kleine Übungen. Die Materialien werden gestellt. Durch die Schritt für Schritt-Anleitung ist dieser Kurs für Anfänger geeignet sowie für erfahrene Maler, die das Malen mit Aquarellfarben für sich entdecken wollen. Bildungsziel: Der Kurs vermittelt auf theoretischer und praktischer Ebene die verschiedenen Maltechniken und Materialien. Das Malen verbessert das räumliche Vorstellungsvermögen, die Hand-Auge-Koordination, Konzentrationsfähigkeit und Fähigkeit zur Selbstkritik. Malen unterstützt zudem die Fein- und Grobmotorik.Darüber hinaus schafft das kreative Arbeiten Mut und Selbstbewusstsein. Es fördert die Eigeninitiative und die Bereitschaft, der Fantasie freien Lauf zu lassen.

Wer schon einmal in einem Zeichenbedarfsladen stand, wird festgestellt haben, dass es eine riesige Auswahl an Farben gibt. Nicht nur verschiedene Töne, sondern auch unterschiedlich hergestellte Farben. Für jeden Anfänger und Hobbykünstler stellt sich die Frage, welche Farben nun die richtigen sind. Ob Acryl,-Aquarell-,Öl-,Tusche oder sonstige Farben einem besonders liegen, muss man erst einmal für sich herausfinden. Bei jeder Farbe gibt es andere Dinge zu beachten. Wie ist die Trocknungszeit? Welchen Maluntergrund brauche ich? Welche Pinsel eignen sich? Wie kann ich das fertige Bild vor Umwelteinflüssen schützen? Welche Farben lassen sich untereinander kombinieren? Aus was besteht eigentlich meine Farbe? In diesem Kurs werden Sie einen Einblick in die Welt der Farben bekommen. Die Dozentin möchte Ihnen helfen, Ihre Lieblingsfarben zu finden und wichtige Grundlagen zu erlernen. Der Kurs eignet sich für Anfänger aber auch für alle Hobbykünstler, die gerne etwas Neues ausprobieren wollen. Damit Sie nicht hunderte von Euros ausgeben müssen, um sich alle Farben und Papiere zu beschaffen, stelle ich die Materialien. Die Farben können jeweils anhand eines Bildes getestet werden, welches am Ende mit nach Hause genommen werden kann.

Wer schon einmal in einem Zeichenbedarfsladen stand, wird festgestellt haben, dass es eine riesige Auswahl an Farben gibt. Nicht nur verschiedene Töne, sondern auch unterschiedlich hergestellte Farben. Für jeden Anfänger und Hobbykünstler stellt sich die Frage, welche Farben nun die richtigen sind. Ob Acryl,-Aquarell-,Öl-,Tusche oder sonstige Farben einem besonders liegen, muss man erst einmal für sich herausfinden. Bei jeder Farbe gibt es andere Dinge zu beachten. Wie ist die Trocknungszeit? Welchen Maluntergrund brauche ich? Welche Pinsel eignen sich? Wie kann ich das fertige Bild vor Umwelteinflüssen schützen? Welche Farben lassen sich untereinander kombinieren? Aus was besteht eigentlich meine Farbe? In diesem Kurs werden Sie einen Einblick in die Welt der Farben bekommen. Die Dozentin möchte Ihnen helfen, Ihre Lieblingsfarben zu finden und wichtige Grundlagen zu erlernen. Der Kurs eignet sich für Anfänger aber auch für alle Hobbykünstler, die gerne etwas Neues ausprobieren wollen. Damit Sie nicht hunderte von Euros ausgeben müssen, um sich alle Farben und Papiere zu beschaffen, stelle ich die Materialien. Die Farben können jeweils anhand eines Bildes getestet werden, welches am Ende mit nach Hause genommen werden kann.