Für Jugendliche ab 10 Jahren.

Wie frei bist du wirklich in dem, was du magst, trägst oder denkst? In diesem zweitägigen, kreativen Workshop der Volkshochschule Brandenburg geht es um Selbstbild, Social Media und Geschlechterrollen. Gemeinsam hinterfragen wir Klischees, die uns im Alltag und online begegnen, und setzen unsere Gedanken in Comics, Collagen und Illustrationen um. Hier kannst du deine Meinung sichtbar machen, neue Perspektiven entdecken und kreativ zeigen, wer du bist – jenseits von Rollenbildern und Erwartungen.

Ein kreatives Ferienprojekt für Kinder ab 9 Jahren

In dieser kreativen Ferienwoche tauchen Kinder ab 8 Jahren in die bunte Welt der Spielsachen ein. Gemeinsam entdecken sie die Spielzeugausstellung im Stadtmuseum, basteln eigene Figuren und entwickeln spannende Geschichten. Die Woche beginnt mit Kennenlernspielen und ersten kreativen Gestaltungen, inspiriert von den ausgestellten Spielzeugen. Im weiteren Verlauf entwickeln die Kinder eigene Spielzeuggeschichten, gestalten Figuren aus Dosen und erarbeiten dazu passende Kulissen. Höhepunkt der Woche ist die Umsetzung als Stop-Motion-Film: Die Kinder setzen ihre Figuren und Kulissen in Szene, drehen ihre Geschichten und lernen dabei den Umgang mit Schnitt und Programmierung. Am Ende halten alle Teilnehmenden ihre fertigen Filme auf einem USB-Stick in den Händen. Vrs. werden die Ergebnisse in die Ausstellung integriert.

Ein kreatives Ferienprojekt für Kinder ab 8 Jahren

Gemeinsam entdecken Kinder ab 8 Jahren, was sie stark macht! In verschiedenen Workshops basteln, filzen, nähen und spielen wir rund um das Thema Kraft-Tier - ein Fantasiewesen, das für Mut, Stärke und Selbstvertrauen stehen soll. Wilde Maske, selbst genähte Accessoires und tierische Theaterrollen - am Ende der Woche zeigen die Kinder in einer Aufführung, was in ihnen steckt. Kreativ, fantasievoll und voller Spaß!

Für Jugendliche ab 10 Jahren.

Wie sieht eine gerechte Gesellschaft für dich aus? In diesem kreativen Workshop gestalten Jugendliche eigene Plakate für Gleichberechtigung und soziale Gerechtigkeit. Gemeinsam sprechen wir über Themen wie Rollenbilder, Machtverhältnisse und Diskriminierung – und setzen unsere Ideen gestalterisch um. Von der ersten Skizze bis zum fertigen Plakat entsteht eine Sammlung starker Botschaften, die zum Nachdenken und Dialog anregen. Die Werke können anschließend in der VHS ausgestellt oder an Entscheidungsträger weitergegeben werden – so werden die Stimmen junger Menschen sichtbar!

Für Jugendliche ab 10 Jahren.

In diesem Kurs erkunden wir, wie Social Media, Werbung und gesellschaftliche Erwartungen unser Selbstbild beeinflussen. Nach einer gemeinsamen Diskussion setzen wir unsere Gedanken kreativ um: in Comics, Collagen oder Zeichnungen. Tag 1: Einführung und Austausch über Selbstbild und Medien Kreativer Einstieg mit ersten Skizzen Tag 2: Intensive Arbeit an individuellen Kunstwerken Unterstützung bei der Umsetzung und Verfeinerung Am Ende der beiden Kurstage wird ein Gemeinschaftsprojekt auf einer großen Leinwand umgesetzt. Dabei können die Teilnehmer abschließend reflektieren, was sie besonders macht. Die Resultate werden in Schrift und Bild festgehalten, dabei kommen Acrylstifte und Graffiti zum Einsatz.

In diesem Kurs arbeiten die Kinder mit verschiedenen Farbmitteln sowie mit Naturmaterialien und unterschiedlichsten Bastelmaterialien. Das kreative Malangebot wird durch spannende Bastelaktionen ergänzt – zum Beispiel durch das Gestalten eines Windspiels oder das Bemalen und Bepflanzen eines eigenen Blumentopfes. So haben die Kinder die Möglichkeit, ihre Kreativität auf vielfältige Weise auszuleben, neue Materialien kennenzulernen und eigene Ideen in mehreren Dimensionen umzusetzen. Im Mittelpunkt stehen dabei stets der Spaß und die Freude am kreativen Gestalten. Am Ende des Kurstages entsteht ein kleines, individuelles Kunstwerk, das die Kinder mit nach Hause nehmen können. Bildungsziel: Der Kurs vermittelt auf theoretischer und praktischer Ebene verschiedene Basteltechniken. Es werden mögliche Materialien und passende Werkzeuge vorgestellt und angewendet. Künstlerisches Gestalten verbessert das räumliche Vorstellungsvermögen, die Hand-Auge-Koordination, Konzentrationsfähigkeit und Fähigkeit zur Selbstkritik. Es unterstützt zudem die Fein- und Grobmotorik. Darüber hinaus schafft das kreative Arbeiten Mut und Selbstbewusstsein. Es fördert die Eigeninitiative und die Bereitschaft, der Fantasie freien Lauf zu lassen.

In diesem Kurs arbeiten die Kinder mit verschiedenen Farbmitteln sowie mit Naturmaterialien und unterschiedlichsten Bastelmaterialien. Das kreative Malangebot wird durch spannende Bastelaktionen ergänzt – zum Beispiel durch das Gestalten eines Windspiels oder das Bemalen und Bepflanzen eines eigenen Blumentopfes. So haben die Kinder die Möglichkeit, ihre Kreativität auf vielfältige Weise auszuleben, neue Materialien kennenzulernen und eigene Ideen in mehreren Dimensionen umzusetzen. Im Mittelpunkt stehen dabei stets der Spaß und die Freude am kreativen Gestalten. Am Ende des Kurstages entsteht ein kleines, individuelles Kunstwerk, das die Kinder mit nach Hause nehmen können. Bildungsziel: Der Kurs vermittelt auf theoretischer und praktischer Ebene verschiedene Basteltechniken. Es werden mögliche Materialien und passende Werkzeuge vorgestellt und angewendet. Künstlerisches Gestalten verbessert das räumliche Vorstellungsvermögen, die Hand-Auge-Koordination, Konzentrationsfähigkeit und Fähigkeit zur Selbstkritik. Es unterstützt zudem die Fein- und Grobmotorik. Darüber hinaus schafft das kreative Arbeiten Mut und Selbstbewusstsein. Es fördert die Eigeninitiative und die Bereitschaft, der Fantasie freien Lauf zu lassen.

Für die ganze Familie ab 6 Jahren. Kinder zahlen die ermäßigte Gebühr.

Tief im Wasser ist eine faszinierende Tierwelt zu finden. Die Teilnehmer können aus drei Motiven ihren Favoriten auswählen und malerisch umsetzen. Die Dozentin zeigt, wie man am besten Wasser darstellen kann, den sandigen Boden mit selbst hergestellter Strukturpaste realistisch aussehen lässt und das Hauptmotiv zeichnerisch anlegt. Gemalt wird mit Acrylfarben auf Keilrahmen. Dieser Kurs eignet sich für Anfänger und junge Maler genauso wie für fortgeschrittene Hobbykünstler. Der Schwierigkeitsgrad wird den jeweiligen Fähigkeiten angepasst. Die Materialien werden komplett gestellt. Bitte denken Sie an alte Kleidung, die Farbe abbekommen darf.

Für die ganze Familie ab 6 Jahren. Kinder zahlen die ermäßigte Gebühr.

Egal ob drinnen oder draußen, bunte Lampions und Laternen verschönern den Garten oder die Wohnung. In diesem Kurs wird aus verschiedenen Materialien mindestens ein Lampion gebastelt. Neben buntem Papier kommt auch die eigene Fantasie zum Einsatz, um ein Motiv zu entwickeln. Die Dozentin zeigt dafür drei Ansätze, um Laternen/Lampions zu bauen. Welche Art von Lampion am Ende umgesetzt wird, darf jeder Teilnehmer für sich entscheiden. Empfohlen wird der Kurs ab 6 Jahren. Vorkenntnisse sind nicht notwendig, lediglich die Freude am kreativen Arbeiten sollte vorhanden sein. In den Materialkosten ist kein Licht enthalten, dieses sollte nach Wunsch selbst im Nachhinein besorgt werden.

Frida Kahlo (1907–1954) war eine mexikanische Malerin, die vor allem für ihre kraftvollen, surrealen Selbstporträts bekannt wurde, in denen sie ihre persönlichen Schmerzen, ihre kulturelle Identität und ihre politische Überzeugungen thematisierte. Kahlo litt zeitlebens unter gesundheitlichen Problemen, die ihre Werke stark beeinflussten – insbesondere nach einem schweren Verkehrsunfall in ihrer Jugend, der sie zu zahlreichen Operationen und langwierigen Rehabilitationsphasen zwang. Kahlo ist heute vor allem für ihre Werke bekannt, die sowohl ihre körperlichen Leiden als auch ihre Liebe zur mexikanischen Volkskunst und Tradition widerspiegeln. Ihre Gemälde, wie „Die zwei Fridas“ und „Selbstbildnis mit Dornenhalsband und Kolibri“, zeigen nicht nur ihre persönliche Qual, sondern auch ihren Stolz auf ihre indigene Herkunft. In diesem Kurs wird das Bild “Selbstporträt mit Bonito” gemalt. Dieses Werk entstand 1941 auf Leinwand. Gemalt wird mit Acrylfarben. Der letzte Schliff erfolgt mit Ölpastellkreide. Um das Motiv auf die Leinwand zu bringen, wird eine Übertragungstechnik verwendet. Anschließend geht es ans Colorieren. Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der Darstellung von Haut, Haaren, Federn und der Schattierung der Blätter. Dieser Kurs eignet sich für alle Teilnehmer, die bereits etwas Erfahrung im Bereich der Malerei sammeln konnten. Bitte denken Sie an alte Kleidung oder eine Schürze.

Die Nass-in-Nass-Technik ist eine Maltechnik, die vor allem in der Kunst und beim Malen von Bildern angewendet wird. Sie bezieht sich darauf, dass Farben auf einer noch feuchten, nicht getrockneten Farbschicht aufgetragen werden. Dabei verschmilzt die Farbe mit der darunterliegenden Schicht, was zu besonders weichen Übergängen und fließenden Farbverläufen führt. In diesem Kurs können die Teilnehmer diese Technik anhand eines farbenfrohen Herbstmotives ausprobieren, welches zum entspannen und träumen einlädt. Auch Spachtelelemente finden sich im Motiv wieder. Der Kurs eignet sich bestens für Anfänger und alle Teilnehmer, die gerne den Alltag abschalten wollen. Gemalt wird mit Acrylfarben. Bitte denken Sie an alte Kleidung oder eine Schürze. Die Materialien werden gestellt.

Öl-Pastellfarben sind eine spezielle Art von Pastellfarben, die auf Ölbasis statt auf Kreide- oder Pigmentbasis hergestellt werden. Sie kombinieren die Eigenschaften von herkömmlichen Pastellen, die eine weiche, fast krümelige Textur haben, mit der glatten, fettigen Konsistenz von Ölfarben. Diese einzigartige Mischung ermöglicht es Künstlern, mit einer Vielzahl von Techniken zu arbeiten und dabei das Beste aus beiden Welten – der Pastell- und der Ölfarbe – zu nutzen. In diesem Kurs können die Farben anhand eines Tierportraits getestet werden. Dafür werden einige Motive bereitgestellt, es kann aber auch gerne eine eigene Vorlage mitgebracht werden. Gemalt wird auf einer Malpappe. Die Materialien werden gestellt. Bitte denken Sie an alte Kleidung oder eine Malschürze.

In diesem Workshop geht es um berühmte Persönlichkeiten und Dosen. Im Atelier im alten Buchladen (Plaue) können Interessenten die Siebdrucktechnik kennenlernen und ihre eigenen Bilder drucken, ganz im Stil von Andy Warhol. Die Siebdrucktechnik wird heute noch gerne in der Bekleidungsindustrie verwendet. Andy Warhol nutzte den Siebdruck, um viele bekannte Werke zu erstellen, so hielt er beispielsweise auch Marilyn Monroe und die berühmte Suppendose fest. Die Teilnehmer bekommen erst eine Einführung in das Thema Siebdruck und dürfen anschließend üben, bevor es an die Hauptwerke geht. Für die farblichen Akzente kommen zusätzlich Schablonen und Arcylfarbe zum Einsatz. Am Ende kann jeder Teilnehmer ein dekoratives Plakat in der Größe DIN A2 mitnehmen.

In diesem Kurs “Abstraktes Malen” verlassen wir die kleine Fläche und trauen uns an die große Leinwand. Gemalt wird überwiegend mit Acrylfarben, aber auch andere Malmittel kommen zum Einsatz, um Details einzufügen. Ein besonderes Highlight ist das Verwenden von Blattgold. Die Dozentin zeigt den Teilnehmern, wie man mit den hauchdünnen Metallplättchen eindrucksvolle Effekte erzielen kann. Neben dem typischen Gold stehen auch weitere Metalltöne zur Auswahl. Ein abstraktes Bild mit Struktur ist ein Kunstwerk, das sich von figurativen Darstellungen löst und stattdessen auf Formen, Linien, Farben und Texturen setzt, um eine visuelle Wirkung zu erzielen. Die "Struktur" in diesem Kontext bezieht sich auf die Art und Weise, wie die verschiedenen Elemente des Bildes organisiert und miteinander in Beziehung gesetzt werden. Dieser Kurs eignet sich gut zum Entspannen und vom Alltag abzuschalten. Vorerfahrungen im Malen sind nicht notwendig.

In diesem Kurs werden die Grundlagen der Ölmalerei vermittelt.Ölfarben haben eine lange Tradition. Künstler wie Leonardo da Vinci, Jan Vermeer und Claude Monet malten mit Ölfarben, um nur ein paar wenige kreative Köpfe zu nennen. Lange war es die Farbe schlechthin, zumal es nicht viele Alternativen gab. Heute haben wir eine weit größere Auswahl an Farben und trotzdem haben Ölfarben ihren Reiz nicht verloren. Wer mit Ölfarben malen möchte, muss einige Grundlagen kennen, denn die leuchtenden Farben sind nicht ganz so einfach zu handhaben wie beispielsweise Acrylfarbe. Dafür bieten sie auch ihre Vorteile. Nach einer Einführung, die die wichtigsten Grundlagen vermittelt, wird in der zweiten Hälfte jedes Kurstages ein kleines Motiv auf Leinwand umgesetzt. Somit kann man das Erlernte gleich erproben.Die Materialien werden gestellt. Dieser Kurs vermittelt die Grundlagen der Ölmalerei, den Aufbau eines Bildes, beschäftigt sich mit der Farbenlehre, fördert Kreativität, Feinmotorik und gibt einen Einblick in die Geschichte der Ölfarben. Durch die Schritt für Schritt-Anleitung ist dieser Kurs für Anfänger geeignet sowie für erfahrene Maler, die das Malen mit Öl für sich entdecken wollen.

Der Grundlagenkurs “Aquarell” vermittelt wichtiges Wissen zum Umgang mit Aquarellfarben, dabei wird das theoretisch Erlernte jeweils in der Praxis erprobt. Der thematische Schwerpunkt variiert dabei, sodass auch Teilnehmer, die bereits einen Grundlagenkurs besucht haben, auf ihre Kosten kommen und neue Ansätze mit nach Hause nehmen können. Dieses Mal wird direkt das vorhandene Objekt gemalt. Dafür begeben sich die Teilnehmer nach draußen, um dort die Umgebung malerisch festzuhalten. Die Materialien werden gestellt. Durch die Schritt für Schritt-Anleitung ist dieser Kurs für Anfänger geeignet sowie für erfahrene Maler, die das Malen mit Aquarellfarben für sich entdecken wollen. Bildungsziel: Der Kurs vermittelt auf theoretischer und praktischer Ebene die verschiedenen Maltechniken und Materialien. Das Malen verbessert das räumliche Vorstellungsvermögen, die Hand-Auge-Koordination, Konzentrationsfähigkeit und Fähigkeit zur Selbstkritik. Malen unterstützt zudem die Fein- und Grobmotorik.Darüber hinaus schafft das kreative Arbeiten Mut und Selbstbewusstsein. Es fördert die Eigeninitiative und die Bereitschaft, der Fantasie freien Lauf zu lassen.

Die Motivauswahl variiert von Kurs zu Kurs.

Dieser Grundlagenkurs “Aquarell” vermittelt wichtiges Wissen zum Umgang mit Aquarellfarben, dabei wird das theoretisch Erlernte jeweils in der Praxis erprobt. Der thematische Schwerpunkt variiert dabei, sodass auch Teilnehmer, die bereits einen Grundlagenkurs besucht haben, auf ihre Kosten kommen und neue Ansätze mit nach Hause nehmen können. Dieses Mal wird direkt das vorhandene Objekt gemalt, sprich ein herbstliches Stillleben in Szene gesetzt. Vorab gibt es kleine Übungen. Die Materialien werden gestellt. Durch die Schritt für Schritt-Anleitung ist dieser Kurs für Anfänger geeignet sowie für erfahrene Maler, die das Malen mit Aquarellfarben für sich entdecken wollen. Bildungsziel: Der Kurs vermittelt auf theoretischer und praktischer Ebene die verschiedenen Maltechniken und Materialien. Das Malen verbessert das räumliche Vorstellungsvermögen, die Hand-Auge-Koordination, Konzentrationsfähigkeit und Fähigkeit zur Selbstkritik. Malen unterstützt zudem die Fein- und Grobmotorik.Darüber hinaus schafft das kreative Arbeiten Mut und Selbstbewusstsein. Es fördert die Eigeninitiative und die Bereitschaft, der Fantasie freien Lauf zu lassen.

Wer schon einmal in einem Zeichenbedarfsladen stand, wird festgestellt haben, dass es eine riesige Auswahl an Farben gibt. Nicht nur verschiedene Töne, sondern auch unterschiedlich hergestellte Farben. Für jeden Anfänger und Hobbykünstler stellt sich die Frage, welche Farben nun die richtigen sind. Ob Acryl,-Aquarell-,Öl-,Tusche oder sonstige Farben einem besonders liegen, muss man erst einmal für sich herausfinden. Bei jeder Farbe gibt es andere Dinge zu beachten. Wie ist die Trocknungszeit? Welchen Maluntergrund brauche ich? Welche Pinsel eignen sich? Wie kann ich das fertige Bild vor Umwelteinflüssen schützen? Welche Farben lassen sich untereinander kombinieren? Aus was besteht eigentlich meine Farbe? In diesem Kurs werden Sie einen Einblick in die Welt der Farben bekommen. Die Dozentin möchte Ihnen helfen, Ihre Lieblingsfarben zu finden und wichtige Grundlagen zu erlernen. Der Kurs eignet sich für Anfänger aber auch für alle Hobbykünstler, die gerne etwas Neues ausprobieren wollen. Damit Sie nicht hunderte von Euros ausgeben müssen, um sich alle Farben und Papiere zu beschaffen, stelle ich die Materialien. Die Farben können jeweils anhand eines Bildes getestet werden, welches am Ende mit nach Hause genommen werden kann.

Wer schon einmal in einem Zeichenbedarfsladen stand, wird festgestellt haben, dass es eine riesige Auswahl an Farben gibt. Nicht nur verschiedene Töne, sondern auch unterschiedlich hergestellte Farben. Für jeden Anfänger und Hobbykünstler stellt sich die Frage, welche Farben nun die richtigen sind. Ob Acryl,-Aquarell-,Öl-,Tusche oder sonstige Farben einem besonders liegen, muss man erst einmal für sich herausfinden. Bei jeder Farbe gibt es andere Dinge zu beachten. Wie ist die Trocknungszeit? Welchen Maluntergrund brauche ich? Welche Pinsel eignen sich? Wie kann ich das fertige Bild vor Umwelteinflüssen schützen? Welche Farben lassen sich untereinander kombinieren? Aus was besteht eigentlich meine Farbe? In diesem Kurs werden Sie einen Einblick in die Welt der Farben bekommen. Die Dozentin möchte Ihnen helfen, Ihre Lieblingsfarben zu finden und wichtige Grundlagen zu erlernen. Der Kurs eignet sich für Anfänger aber auch für alle Hobbykünstler, die gerne etwas Neues ausprobieren wollen. Damit Sie nicht hunderte von Euros ausgeben müssen, um sich alle Farben und Papiere zu beschaffen, stelle ich die Materialien. Die Farben können jeweils anhand eines Bildes getestet werden, welches am Ende mit nach Hause genommen werden kann.

Ein Angebot im Rahmen des Projekts "Bilder in Worten".

Brandenburg hat viele schöne Plätze zu bieten. Jeder, der einen Spaziergang durch die Stadt gemacht hat, wird an dem ein oder anderen Ort zum Stehen gekommen sein. Für Künstler ein wahres Paradies, wenn man sich auf die Umgebung einlässt. Zusammen mit der Künstlerin Elli Swonken können die Teilnehmer nicht nur die Stadt erkunden und Wissenswertes über Gebäude und Plätze erfahren, sondern diese Eindrücke auch künstlerisch auf Papier festhalten. Die Teilnehmer lernen dabei unterschiedliche Techniken kennen und können sich in verschiedenen Farben ausprobieren. Grundlegende Fragen zum Bildaufbau, zur Rolle von Licht und Schatten sowie zur richtigen Handhabung der Materialien werden geklärt. Den historischen Auftakt zu den einzelnen Terminen übernimmt das Stadtmuseum Brandenburg, das eine Einführung in die Geschichte der jeweiligen Orte gibt und spannende Hintergründe vermittelt. Termine: Montag, 01.06. – Steintorturm (innen/außen) Montag, 08.06. – Altstädtischer Markt Montag, 15.06. – Brandenburger Dom / Mühlendamm Montag, 22.06. – Gartenstadt Plaue (Treffpunkt vor der Kneipe Pur (Brauhaus) Der Kurs ist für Anfänger*innen und Fortgeschrittene geeignet.

Ein Angebot im Rahmen des Projekts "Bilder in Worten".

Im Juni haben Teilnehmende gemeinsam mit der Künstlerin Elli Swonken besondere Orte in Brandenburg an der Havel künstlerisch erkundet. Entstanden sind Freilichtarbeiten rund um den historischen Steintorturm, den Altstädtischen Markt, den Brandenburger Dom mit dem Mühlendamm sowie die Gartenstadt Plaue. Die Vernissage präsentiert die im Kurs entstandenen Bilder erstmals der Öffentlichkeit. Die Werke zeigen persönliche Perspektiven auf vertraute Stadtansichten und verbinden künstlerischen Ausdruck mit historischem Hintergrundwissen, das durch das Stadtmuseum Brandenburg vermittelt wurde. Die Ausstellung lädt dazu ein, bekannte Orte neu zu entdecken – durch Farbe, Licht und individuelle Handschrift.

Ein Angebot im Rahmen des Projekts "Bilder in Worten".

Texte frisch verfasst und vorgetragen von Brandenburger Schreibenden. Die Finissage bildet den Abschluss des Gesamtprojekts. Ausgangspunkt sind die in der Malgruppe entstandenen Stadtansichten aus Brandenburg an der Havel. In Zusammenarbeit mit der offenen Schreibgruppe der Fouqué-Bibliothek wurden die Bilder literarisch weitergedacht. Eindrücke, Stimmungen und Details der gemalten Motive fanden ihren Weg in Gedichte, Kurztexte und Prosaminiaturen. Im Rahmen der Finissage werden sowohl die Bilder als auch die dazu entstandenen Texte präsentiert und vorgetragen. So wird das Gesamtergebnis des Projekts sichtbar und hörbar – ein Dialog zwischen Malerei und Literatur.