Mit kunstvoll geschwungenen Pinselstrichen bringt die Japanerin Satomi Otake den Teilnehmenden die japanische Schriftkunst näher. In fast meditativer Ruhe entstehen so einfache und komplexe Schriftzeichen. Wer sich schon häufig gewünscht hat, die japanische Schrift lesen und mit einem Pinsel und Sumi (schwarze Tinte) einzelne Zeichen, Wörter oder kurze Gedichte malen lernen möchte, ist hier genau richtig. Nach einer kurzen Einführung in das japanische Zeichensystem (Kanji, Hiragana und Katakana) lernt man die japanische Schriftkunst mit Pinsel und Tusche.
Vincent van Gogh (1853–1890) war ein niederländischer Maler, der zu den bekanntesten und einflussreichsten Künstlern der westlichen Kunstgeschichte zählt. Trotz seines tragischen Lebens und seines begrenzten Erfolges zu Lebzeiten hinterließ er ein beeindruckendes Werk von über 2.000 Kunstwerken, darunter Gemälde, Zeichnungen und Aquarelle. Van Gogh ist besonders für seine ausdrucksstarken Farben und seine dynamischen Pinselstriche bekannt. Zu seinen bekanntesten Werken zählen „Sternennacht“, „Selbstbildnis mit verbundenem Ohr“ und „Die Sonnenblumen”. In diesem Kurs wollen wir uns dem letzten Motiv annähern und dabei Vincents Malstil kennenlernen. Gemalt wird auf einer Malpappe mit Ölfarben. Der Aufbau vom Motiv wird Schritt für Schritt von der Dozentin gezeigt. Dieser Kurs eignet sich auch für Teilnehmer, die bisher noch keine Erfahrung mit Ölfarben gemacht haben. Die Materialien werden gestellt. Bitte an alte Kleidung oder eine Schürze denken.
Das Thema Spachteln mit Farbe bietet einen faszinierenden Zugang zur Malerei und Bildgestaltung. Es geht dabei nicht nur um die Technik des Auftragens von Farbe, sondern auch um die Möglichkeit, durch Schichtungen und Strukturen eine neue Dimension der Bildkomposition zu erreichen. Spachteln ist eine Methode, bei der mit einem Malspachtel oder anderen Werkzeugen Farbe auf die Leinwand aufgebracht wird, oft in dicken, pastosen Schichten. Diese Technik verleiht dem Werk eine starke Textur und haptische Präsenz, die den Betrachter zum genaueren Hinsehen einlädt. Diese Technik kommt als Kombination zum Malen für das Löwenmotiv zum Einsatz. Gemalt und gespachtelt wird mit Acrylfarbe auf Leinwand. Ob der Löwe am Ende farbenfroh oder naturgetreu ist, darf jeder Teilnehmer für sich entscheiden. Die Teilnehmer lernen verschiedene Möglichkeiten kennen, wie sie mit verschiedenen Spachteln arbeiten können und so eine besondere Struktur erzeugen. Vorab wird eine Vorzeichnung der Raubkatze angefertigt. Dieser Kurs eignet sich für Anfänger genauso wie für fortgeschrittene Maler. Bitte denken Sie an alte Kleidung oder eine Malschürze.
Öl-Pastellfarben sind eine spezielle Art von Pastellfarben, die auf Ölbasis statt auf Kreide- oder Pigmentbasis hergestellt werden. Sie kombinieren die Eigenschaften von herkömmlichen Pastellen, die eine weiche, fast krümelige Textur haben, mit der glatten, fettigen Konsistenz von Ölfarben. Diese einzigartige Mischung ermöglicht es Künstlern, mit einer Vielzahl von Techniken zu arbeiten und dabei das Beste aus beiden Welten – der Pastell- und der Ölfarbe – zu nutzen. In diesem Kurs können die Farben anhand eines Tierportraits getestet werden. Dafür werden einige Motive bereitgestellt, es kann aber auch gerne eine eigene Vorlage mitgebracht werden. Gemalt wird auf einer Malpappe. Die Materialien werden gestellt. Bitte denken Sie an alte Kleidung oder eine Malschürze.
Ein abstraktes Bild mit Struktur ist ein Kunstwerk, das sich von figurativen Darstellungen löst und stattdessen auf Formen, Linien, Farben und Texturen setzt, um eine visuelle Wirkung zu erzielen. Die "Struktur" in diesem Kontext bezieht sich auf die Art und Weise, wie die verschiedenen Elemente des Bildes organisiert und miteinander in Beziehung gesetzt werden. Ein abstraktes Bild mit Struktur weist eine gewisse Komposition auf, die der Fantasie freien Lauf lässt und verschiedene Interpretationen zulässt. In diesem Kurs wird sich besonders auf die Textur der Oberfläche konzentriert. Die Struktur wird dabei durch verschiedene Techniken erzeugt, welche die Dozentin den Teilnehmern zeigt. Spannend ist hier natürlich auch die Wahl der Farbkombinationen. Dieser Kurs eignet sich gut zum Entspannen und vom Alltag abzuschalten. Vorerfahrungen im Malen sind nicht notwendig. Da mit Acrylfarben gemalt wird, ist es empfehlenswert, alte Kleidung anzuziehen.
Aquarellfarben sind weniger kontrollierbar, wie viele andere Farben. Sie lassen sich gut mit anderen Farben kombinieren oder zum Skizzieren unterwegs verwenden. Paul Klee, Claude Monet und Mary Cassatt verwendeten gerne Aquarellfarben. Aber Aquarell ist nicht gleich Aquarell. Neben dem traditionellen “Näpfen” gibt es viele weitere Möglichkeiten, Aquarellfarben zu nutzen. In diesem Kurs werden die Grundlagen der Aquarellmalerei vermittelt. Die Teilnehmer können verschiedene Übungen umsetzen und dabei unterschiedliche Techniken, Papiere und Farben testen. Am Ende jeden Kurstages wird ein kleines Werk angefertigt. Die Materialien werden gestellt. Dieser Kurs vermittelt die Grundlagen der Aquarellmalerei, den Aufbau eines Bildes, beschäftigt sich mit der Farbenlehre, fördert Kreativität, Feinmotorik und gibt einen Einblick in die Geschichte der Aquarellfarben. Durch die Schritt für Schritt-Anleitung ist dieser Kurs für Anfänger geeignet sowie für erfahrene Maler, die das Malen mit Aquarellfarben für sich entdecken wollen. Bildungsziel: Der Kurs vermittelt auf theoretischer und praktischer Ebene die verschiedenen Maltechniken und Materialien. Das Malen verbessert das räumliche Vorstellungsvermögen, die Hand-Auge-Koordination, Konzentrationsfähigkeit und Fähigkeit zur Selbstkritik. Malen unterstützt zudem die Fein- und Grobmotorik.Darüber hinaus schafft das kreative Arbeiten Mut und Selbstbewusstsein. Es fördert die Eigeninitiative und die Bereitschaft, der Fantasie freien Lauf zu lassen.
Aquarellfarben sind weniger kontrollierbar, wie viele andere Farben. Sie lassen sich gut mit anderen Farben kombinieren oder zum Skizzieren unterwegs verwenden. Paul Klee, Claude Monet und Mary Cassatt verwendeten gerne Aquarellfarben. Aber Aquarell ist nicht gleich Aquarell. Neben dem traditionellen “Näpfen” gibt es viele weitere Möglichkeiten, Aquarellfarben zu nutzen. In diesem Kurs werden die Grundlagen der Aquarellmalerei vermittelt. Die Teilnehmer können verschiedene Übungen umsetzen und dabei unterschiedliche Techniken, Papiere und Farben testen. Am Ende jeden Kurstages wird ein kleines Werk angefertigt. Die Materialien werden gestellt. Dieser Kurs vermittelt die Grundlagen der Aquarellmalerei, den Aufbau eines Bildes, beschäftigt sich mit der Farbenlehre, fördert Kreativität, Feinmotorik und gibt einen Einblick in die Geschichte der Aquarellfarben. Durch die Schritt für Schritt-Anleitung ist dieser Kurs für Anfänger geeignet sowie für erfahrene Maler, die das Malen mit Aquarellfarben für sich entdecken wollen. Bildungsziel: Der Kurs vermittelt auf theoretischer und praktischer Ebene die verschiedenen Maltechniken und Materialien. Das Malen verbessert das räumliche Vorstellungsvermögen, die Hand-Auge-Koordination, Konzentrationsfähigkeit und Fähigkeit zur Selbstkritik. Malen unterstützt zudem die Fein- und Grobmotorik.Darüber hinaus schafft das kreative Arbeiten Mut und Selbstbewusstsein. Es fördert die Eigeninitiative und die Bereitschaft, der Fantasie freien Lauf zu lassen.
Wer schon einmal in einem Zeichenbedarfsladen stand, wird festgestellt haben, dass es eine riesige Auswahl an Farben gibt. Nicht nur verschiedene Töne, sondern auch unterschiedlich hergestellte Farben. Für jeden Anfänger und Hobbykünstler stellt sich die Frage, welche Farben nun die richtigen sind. Ob Acryl,-Aquarell-,Öl-,Tusche oder sonstige Farben einem besonders liegen, muss man erst einmal für sich herausfinden. Bei jeder Farbe gibt es andere Dinge zu beachten. Wie ist die Trocknungszeit? Welchen Maluntergrund brauche ich? Welche Pinsel eignen sich? Wie kann ich das fertige Bild vor Umwelteinflüssen schützen? Welche Farben lassen sich untereinander kombinieren? Aus was besteht eigentlich meine Farbe? In diesem Kurs werden Sie einen Einblick in die Welt der Farben bekommen. Die Dozentin möchte Ihnen helfen, Ihre Lieblingsfarben zu finden und wichtige Grundlagen zu erlernen. Der Kurs eignet sich für Anfänger aber auch für alle Hobbykünstler, die gerne etwas Neues ausprobieren wollen. Damit Sie nicht hunderte von Euros ausgeben müssen, um sich alle Farben und Papiere zu beschaffen, stelle ich die Materialien. Die Farben können jeweils anhand eines Bildes getestet werden, welches am Ende mit nach Hause genommen werden kann.
Die Teilnehmenden lernen die sog. Nass-in-Nass-Ölmaltechnik kennen, die gegen Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts erstmalig geschichtlich dokumentiert wurde. Der US-Amerikanische TV-Maler Robert Norman "Bob- Ross®" verfeinerte diese Wet-on-Wet Technique® mit speziell entwickelten Farben und Pinseln, machte die Ölmalerei so hobbytauglich und schuf wundervolle Landschaftsbilder an nur einen Tag. Ebenso wie in seinen Fernsehsendungen "The Joy of Painting®" gestalten Sie unter genauer Schritt für Schritt Anleitung einer für diese Technik zertifizierten Mallehrerin, Christine Burkowski, ein Landschafts-Ölgemälde Motiv "Wintervogel" im Format: 40 x 50 cm. Auch wenn Sie noch nie mit Pinsel und Farbe künstlerisch gearbeitet haben, werden Sie schnell diese Maltechnik erlernen und für eigene Motive umsetzen können. Es sind zwei kürzere und eine 30-Minuten Pause angesetzt.
Die Teilnehmenden lernen die sog. Nass-in-Nass-Ölmaltechnik kennen, die gegen Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts erstmalig geschichtlich dokumentiert wurde. Der US-Amerikanische TV-Maler Robert Norman "Bob- Ross®" verfeinerte diese Wet-on-Wet Technique® mit speziell entwickelten Farben und Pinseln, machte die Ölmalerei so hobbytauglich und schuf wundervolle Landschaftsbilder an nur einen Tag. Ebenso wie in seinen Fernsehsendungen "The Joy of Painting®" gestalten Sie unter genauer Schritt für Schritt Anleitung einer für diese Technik zertifizierten Mallehrerin, Christine Burkowski, ein Landschafts-Ölgemälde Motiv "Am Gartenzaun" im Format: 40 x 50 cm. Auch wenn Sie noch nie mit Pinsel und Farbe künstlerisch gearbeitet haben, werden Sie schnell diese Maltechnik erlernen und für eigene Motive umsetzen können. Es sind zwei kürzere und eine 30-Minuten Pause angesetzt.
Die Teilnehmenden lernen die sog. Nass-in-Nass-Ölmaltechnik kennen, die gegen Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts erstmalig geschichtlich dokumentiert wurde. Der US-Amerikanische TV-Maler Robert Norman "Bob- Ross®" verfeinerte diese Wet-on-Wet Technique® mit speziell entwickelten Farben und Pinseln, machte die Ölmalerei so hobbytauglich und schuf wundervolle Landschaftsbilder an nur einen Tag. Ebenso wie in seinen Fernsehsendungen "The Joy of Painting®" gestalten Sie unter genauer Schritt für Schritt Anleitung einer für diese Technik zertifizierten Mallehrerin, Christine Burkowski, ein Landschafts-Ölgemälde Motiv "Tulpengruß" im Format: 40 x 50 cm. Auch wenn Sie noch nie mit Pinsel und Farbe künstlerisch gearbeitet haben, werden Sie schnell diese Maltechnik erlernen und für eigene Motive umsetzen können. Es sind zwei kürzere und eine 30-Minuten Pause angesetzt.
In diesem Kurs entstehen einzigartige Landschaftsbilder auf Leinwand. Teilnehmende erlernen den Umgang mit Acrylfarbe und eines entsprechenden Malgrundes und kreieren an Hand eines Motivs ein Landschaftsbild. Die Landschaftsmalerei liegt bestimmten Regeln zu Grunde, die es zu beachten gilt. Darunter zählen neben der Komposition und dem Bildaufbau auch das Erkennen von Licht und Schatten. Zudem spielt die Wahl der Farben eine wichtige Rolle, das Erkennen von Farbharmonien sowie das Anmischen von Farben, um einen bestimmten Farbton zu erreichen und dem Bild eine entsprechende Tiefe oder Weite zu geben. Die Lernziele werden im Kurs durch Freude am kreativen Arbeiten verfolgt und durch das sich Ausprobieren mit Pinsel und Farbe auf der Leinwand. Der Kurs ist ergebnisorientiert, d.h. im Laufe der Kurstage entstehen fertige Kunstwerke.
Der Kurs bietet die Möglichkeit, Schritt für Schritt in die Welt des Zeichnens einzutauchen und die eigenen Fähigkeiten zu vertiefen. Verschiedene Techniken werden vorgestellt und praktisch angewandt - ideal für Anfänger sowie für Fortgeschrittene, die ihre zeichnerischen Fertigkeiten ausbauen möchten. Kursinhalte: - Einführung in verschiedene Zeichentechniken: Ein fundierter Einstieg in die wichtigsten Zeichentechniken und das geeignete Material. - Zeichnen vom Objekt - Stillleben und Alltagsgegenstände: Präzises Beobachten und Zeichnen von Formen und Strukturen realer Objekte, kombiniert mit Schattierungstechniken. - Proportionen des menschlichen Körpers: Grundlagen der menschlichen Anatomie, um Proportionen und Körperformen überzeugend darzustellen. - Skizzen von Menschen und Bewegung: Erfassen von Dynamik und Ausdruck zur lebendigen Darstellung von Gesten und Bewegungen. - Portraitzeichnen: Techniken für realistische und ausdrucksstarke Gesichter und das Einfangen von Details. Bildungsziele: Der Kurs fördert das Verständnis für grundlegende Zeichentechniken und die Beobachtungsgabe. Ziel ist es, durch gezielte Übungen sowohl die Kreativität als auch die technische Präzision zu steigern. Teilnehmende gewinnen Sicherheit im Umgang mit Perspektive, Proportion und Schattierung und entwickeln die Fähigkeit, ihre zeichnerische Vision eigenständig umzusetzen.