Die Teilnehmenden lernen die sog. Nass-in-Nass-Ölmaltechnik kennen, die gegen Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts erstmalig geschichtlich dokumentiert wurde. Der US-Amerikanische TV-Maler Robert Norman "Bob- Ross®" verfeinerte diese Wet-on-Wet Technique® mit speziell entwickelten Farben und Pinseln, machte die Ölmalerei so hobbytauglich und schuf wundervolle Landschaftsbilder an nur einen Tag. Ebenso wie in seinen Fernsehsendungen "The Joy of Painting®" gestalten Sie unter genauer Schritt für Schritt Anleitung einer für diese Technik zertifizierten Mallehrerin, Christine Burkowski, ein Landschafts-Ölgemälde Motiv "Tulpengruß" im Format: 40 x 50 cm. Auch wenn Sie noch nie mit Pinsel und Farbe künstlerisch gearbeitet haben, werden Sie schnell diese Maltechnik erlernen und für eigene Motive umsetzen können. Es sind zwei kürzere und eine 30-Minuten Pause angesetzt.
In diesem Kurs lernen die Teilnehmenden die Grundlagen des Manga-Stils kennen und entwickeln eigene Figuren und Gesichtsausdrücke. Schritt für Schritt entstehen individuelle Charaktere und erste eigene Zeichnungen im typischen Manga-Stil. Bildungsziel: Vermittlung grundlegender Zeichenkenntnisse im Manga-Stil: Proportionen, Gesichtsausdrücke, Perspektive, Figurenentwicklung und einfache Panelgestaltung. Förderung von Kreativität, Beobachtungsgabe und zeichnerischen Fähigkeiten.
Im Mittelpunkt dieses Kurses steht das Zeichnen von Porträts mit Kohle. In den Zeichenkursen werden grundlegende und weiterführende Techniken vermittelt, die für eine sichere bildnerische Gestaltung notwendig sind. Dazu gehören konstruktives Zeichnen, der gezielte Einsatz von Proportion und Perspektive sowie Grundlagen der plastischen Anatomie. Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf dem „künstlerischen Sehen“ – also dem bewussten Wahrnehmen von Formen, Licht und Struktur. Der Kompaktkurs richtet sich sowohl an Anfängerinnen und Anfänger ohne Vorkenntnisse, die eine fundierte Einführung in die zeichnerische Praxis erhalten, als auch an Fortgeschrittene, die ihre Fähigkeiten vertiefen und weiterentwickeln möchten.
Frida Kahlo (1907–1954) war eine mexikanische Malerin, die vor allem für ihre kraftvollen, surrealen Selbstporträts bekannt wurde, in denen sie ihre persönlichen Schmerzen, ihre kulturelle Identität und ihre politische Überzeugungen thematisierte. Kahlo litt zeitlebens unter gesundheitlichen Problemen, die ihre Werke stark beeinflussten – insbesondere nach einem schweren Verkehrsunfall in ihrer Jugend, der sie zu zahlreichen Operationen und langwierigen Rehabilitationsphasen zwang. Kahlo ist heute vor allem für ihre Werke bekannt, die sowohl ihre körperlichen Leiden als auch ihre Liebe zur mexikanischen Volkskunst und Tradition widerspiegeln. Ihre Gemälde, wie „Die zwei Fridas“ und „Selbstbildnis mit Dornenhalsband und Kolibri“, zeigen nicht nur ihre persönliche Qual, sondern auch ihren Stolz auf ihre indigene Herkunft. In diesem Kurs wird das Bild “Selbstporträt mit Bonito” gemalt. Dieses Werk entstand 1941 auf Leinwand. Gemalt wird mit Acrylfarben. Der letzte Schliff erfolgt mit Ölpastellkreide. Um das Motiv auf die Leinwand zu bringen, wird eine Übertragungstechnik verwendet. Anschließend geht es ans Colorieren. Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der Darstellung von Haut, Haaren, Federn und der Schattierung der Blätter. Dieser Kurs eignet sich für alle Teilnehmer, die bereits etwas Erfahrung im Bereich der Malerei sammeln konnten. Bitte denken Sie an alte Kleidung oder eine Schürze.
Die Nass-in-Nass-Technik ist eine Maltechnik, die vor allem in der Kunst und beim Malen von Bildern angewendet wird. Sie bezieht sich darauf, dass Farben auf einer noch feuchten, nicht getrockneten Farbschicht aufgetragen werden. Dabei verschmilzt die Farbe mit der darunterliegenden Schicht, was zu besonders weichen Übergängen und fließenden Farbverläufen führt. In diesem Kurs können die Teilnehmer diese Technik anhand eines farbenfrohen Herbstmotives ausprobieren, welches zum entspannen und träumen einlädt. Auch Spachtelelemente finden sich im Motiv wieder. Der Kurs eignet sich bestens für Anfänger und alle Teilnehmer, die gerne den Alltag abschalten wollen. Gemalt wird mit Acrylfarben. Bitte denken Sie an alte Kleidung oder eine Schürze. Die Materialien werden gestellt.
Öl-Pastellfarben sind eine spezielle Art von Pastellfarben, die auf Ölbasis statt auf Kreide- oder Pigmentbasis hergestellt werden. Sie kombinieren die Eigenschaften von herkömmlichen Pastellen, die eine weiche, fast krümelige Textur haben, mit der glatten, fettigen Konsistenz von Ölfarben. Diese einzigartige Mischung ermöglicht es Künstlern, mit einer Vielzahl von Techniken zu arbeiten und dabei das Beste aus beiden Welten – der Pastell- und der Ölfarbe – zu nutzen. In diesem Kurs können die Farben anhand eines Tierportraits getestet werden. Dafür werden einige Motive bereitgestellt, es kann aber auch gerne eine eigene Vorlage mitgebracht werden. Gemalt wird auf einer Malpappe. Die Materialien werden gestellt. Bitte denken Sie an alte Kleidung oder eine Malschürze.
In diesem Workshop geht es um berühmte Persönlichkeiten und Dosen. Im Atelier im alten Buchladen (Plaue) können Interessenten die Siebdrucktechnik kennenlernen und ihre eigenen Bilder drucken, ganz im Stil von Andy Warhol. Die Siebdrucktechnik wird heute noch gerne in der Bekleidungsindustrie verwendet. Andy Warhol nutzte den Siebdruck, um viele bekannte Werke zu erstellen, so hielt er beispielsweise auch Marilyn Monroe und die berühmte Suppendose fest. Die Teilnehmer bekommen erst eine Einführung in das Thema Siebdruck und dürfen anschließend üben, bevor es an die Hauptwerke geht. Für die farblichen Akzente kommen zusätzlich Schablonen und Arcylfarbe zum Einsatz. Am Ende kann jeder Teilnehmer ein dekoratives Plakat in der Größe DIN A2 mitnehmen.
In diesem Kurs “Abstraktes Malen” verlassen wir die kleine Fläche und trauen uns an die große Leinwand. Gemalt wird überwiegend mit Acrylfarben, aber auch andere Malmittel kommen zum Einsatz, um Details einzufügen. Ein besonderes Highlight ist das Verwenden von Blattgold. Die Dozentin zeigt den Teilnehmern, wie man mit den hauchdünnen Metallplättchen eindrucksvolle Effekte erzielen kann. Neben dem typischen Gold stehen auch weitere Metalltöne zur Auswahl. Ein abstraktes Bild mit Struktur ist ein Kunstwerk, das sich von figurativen Darstellungen löst und stattdessen auf Formen, Linien, Farben und Texturen setzt, um eine visuelle Wirkung zu erzielen. Die "Struktur" in diesem Kontext bezieht sich auf die Art und Weise, wie die verschiedenen Elemente des Bildes organisiert und miteinander in Beziehung gesetzt werden. Dieser Kurs eignet sich gut zum Entspannen und vom Alltag abzuschalten. Vorerfahrungen im Malen sind nicht notwendig.
In diesem Kurs werden die Grundlagen der Ölmalerei vermittelt.Ölfarben haben eine lange Tradition. Künstler wie Leonardo da Vinci, Jan Vermeer und Claude Monet malten mit Ölfarben, um nur ein paar wenige kreative Köpfe zu nennen. Lange war es die Farbe schlechthin, zumal es nicht viele Alternativen gab. Heute haben wir eine weit größere Auswahl an Farben und trotzdem haben Ölfarben ihren Reiz nicht verloren. Wer mit Ölfarben malen möchte, muss einige Grundlagen kennen, denn die leuchtenden Farben sind nicht ganz so einfach zu handhaben wie beispielsweise Acrylfarbe. Dafür bieten sie auch ihre Vorteile. Nach einer Einführung, die die wichtigsten Grundlagen vermittelt, wird in der zweiten Hälfte jedes Kurstages ein kleines Motiv auf Leinwand umgesetzt. Somit kann man das Erlernte gleich erproben.Die Materialien werden gestellt. Dieser Kurs vermittelt die Grundlagen der Ölmalerei, den Aufbau eines Bildes, beschäftigt sich mit der Farbenlehre, fördert Kreativität, Feinmotorik und gibt einen Einblick in die Geschichte der Ölfarben. Durch die Schritt für Schritt-Anleitung ist dieser Kurs für Anfänger geeignet sowie für erfahrene Maler, die das Malen mit Öl für sich entdecken wollen.
Der Grundlagenkurs “Aquarell” vermittelt wichtiges Wissen zum Umgang mit Aquarellfarben, dabei wird das theoretisch Erlernte jeweils in der Praxis erprobt. Der thematische Schwerpunkt variiert dabei, sodass auch Teilnehmer, die bereits einen Grundlagenkurs besucht haben, auf ihre Kosten kommen und neue Ansätze mit nach Hause nehmen können. Dieses Mal wird direkt das vorhandene Objekt gemalt. Dafür begeben sich die Teilnehmer nach draußen, um dort die Umgebung malerisch festzuhalten. Die Materialien werden gestellt. Durch die Schritt für Schritt-Anleitung ist dieser Kurs für Anfänger geeignet sowie für erfahrene Maler, die das Malen mit Aquarellfarben für sich entdecken wollen. Bildungsziel: Der Kurs vermittelt auf theoretischer und praktischer Ebene die verschiedenen Maltechniken und Materialien. Das Malen verbessert das räumliche Vorstellungsvermögen, die Hand-Auge-Koordination, Konzentrationsfähigkeit und Fähigkeit zur Selbstkritik. Malen unterstützt zudem die Fein- und Grobmotorik.Darüber hinaus schafft das kreative Arbeiten Mut und Selbstbewusstsein. Es fördert die Eigeninitiative und die Bereitschaft, der Fantasie freien Lauf zu lassen.
Dieser Grundlagenkurs “Aquarell” vermittelt wichtiges Wissen zum Umgang mit Aquarellfarben, dabei wird das theoretisch Erlernte jeweils in der Praxis erprobt. Der thematische Schwerpunkt variiert dabei, sodass auch Teilnehmer, die bereits einen Grundlagenkurs besucht haben, auf ihre Kosten kommen und neue Ansätze mit nach Hause nehmen können. Dieses Mal wird direkt das vorhandene Objekt gemalt, sprich ein herbstliches Stillleben in Szene gesetzt. Vorab gibt es kleine Übungen. Die Materialien werden gestellt. Durch die Schritt für Schritt-Anleitung ist dieser Kurs für Anfänger geeignet sowie für erfahrene Maler, die das Malen mit Aquarellfarben für sich entdecken wollen. Bildungsziel: Der Kurs vermittelt auf theoretischer und praktischer Ebene die verschiedenen Maltechniken und Materialien. Das Malen verbessert das räumliche Vorstellungsvermögen, die Hand-Auge-Koordination, Konzentrationsfähigkeit und Fähigkeit zur Selbstkritik. Malen unterstützt zudem die Fein- und Grobmotorik.Darüber hinaus schafft das kreative Arbeiten Mut und Selbstbewusstsein. Es fördert die Eigeninitiative und die Bereitschaft, der Fantasie freien Lauf zu lassen.
Wer schon einmal in einem Zeichenbedarfsladen stand, wird festgestellt haben, dass es eine riesige Auswahl an Farben gibt. Nicht nur verschiedene Töne, sondern auch unterschiedlich hergestellte Farben. Für jeden Anfänger und Hobbykünstler stellt sich die Frage, welche Farben nun die richtigen sind. Ob Acryl,-Aquarell-,Öl-,Tusche oder sonstige Farben einem besonders liegen, muss man erst einmal für sich herausfinden. Bei jeder Farbe gibt es andere Dinge zu beachten. Wie ist die Trocknungszeit? Welchen Maluntergrund brauche ich? Welche Pinsel eignen sich? Wie kann ich das fertige Bild vor Umwelteinflüssen schützen? Welche Farben lassen sich untereinander kombinieren? Aus was besteht eigentlich meine Farbe? In diesem Kurs werden Sie einen Einblick in die Welt der Farben bekommen. Die Dozentin möchte Ihnen helfen, Ihre Lieblingsfarben zu finden und wichtige Grundlagen zu erlernen. Der Kurs eignet sich für Anfänger aber auch für alle Hobbykünstler, die gerne etwas Neues ausprobieren wollen. Damit Sie nicht hunderte von Euros ausgeben müssen, um sich alle Farben und Papiere zu beschaffen, stelle ich die Materialien. Die Farben können jeweils anhand eines Bildes getestet werden, welches am Ende mit nach Hause genommen werden kann.
Wer schon einmal in einem Zeichenbedarfsladen stand, wird festgestellt haben, dass es eine riesige Auswahl an Farben gibt. Nicht nur verschiedene Töne, sondern auch unterschiedlich hergestellte Farben. Für jeden Anfänger und Hobbykünstler stellt sich die Frage, welche Farben nun die richtigen sind. Ob Acryl,-Aquarell-,Öl-,Tusche oder sonstige Farben einem besonders liegen, muss man erst einmal für sich herausfinden. Bei jeder Farbe gibt es andere Dinge zu beachten. Wie ist die Trocknungszeit? Welchen Maluntergrund brauche ich? Welche Pinsel eignen sich? Wie kann ich das fertige Bild vor Umwelteinflüssen schützen? Welche Farben lassen sich untereinander kombinieren? Aus was besteht eigentlich meine Farbe? In diesem Kurs werden Sie einen Einblick in die Welt der Farben bekommen. Die Dozentin möchte Ihnen helfen, Ihre Lieblingsfarben zu finden und wichtige Grundlagen zu erlernen. Der Kurs eignet sich für Anfänger aber auch für alle Hobbykünstler, die gerne etwas Neues ausprobieren wollen. Damit Sie nicht hunderte von Euros ausgeben müssen, um sich alle Farben und Papiere zu beschaffen, stelle ich die Materialien. Die Farben können jeweils anhand eines Bildes getestet werden, welches am Ende mit nach Hause genommen werden kann.
Die Teilnehmenden lernen die sog. Nass-in-Nass-Ölmaltechnik kennen, die gegen Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts erstmalig geschichtlich dokumentiert wurde. Der US-Amerikanische TV-Maler Robert Norman "Bob- Ross®" verfeinerte diese Wet-on-Wet Technique® mit speziell entwickelten Farben und Pinseln, machte die Ölmalerei so hobbytauglich und schuf wundervolle Landschaftsbilder an nur einen Tag. Ebenso wie in seinen Fernsehsendungen "The Joy of Painting®" gestalten Sie unter genauer Schritt für Schritt Anleitung einer für diese Technik zertifizierten Mallehrerin, Christine Burkowski, ein Landschafts-Ölgemälde Motiv "Herbstlich"im Format: 40 x 50 cm. Auch wenn Sie noch nie mit Pinsel und Farbe künstlerisch gearbeitet haben, werden Sie schnell diese Maltechnik erlernen und für eigene Motive umsetzen können. Es sind zwei kürzere und eine 30-Minuten Pause angesetzt.
Die Teilnehmenden lernen die sog. Nass-in-Nass-Ölmaltechnik kennen, die gegen Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts erstmalig geschichtlich dokumentiert wurde. Der US-Amerikanische TV-Maler Robert Norman "Bob- Ross®" verfeinerte diese Wet-on-Wet Technique® mit speziell entwickelten Farben und Pinseln, machte die Ölmalerei so hobbytauglich und schuf wundervolle Landschaftsbilder an nur einen Tag. Ebenso wie in seinen Fernsehsendungen "The Joy of Painting®" gestalten Sie unter genauer Schritt für Schritt Anleitung einer für diese Technik zertifizierten Mallehrerin, Christine Burkowski, ein Landschafts-Ölgemälde Motiv "Lilien"im Format: 40 x 50 cm. Auch wenn Sie noch nie mit Pinsel und Farbe künstlerisch gearbeitet haben, werden Sie schnell diese Maltechnik erlernen und für eigene Motive umsetzen können. Es sind zwei kürzere und eine 30-Minuten Pause angesetzt.
Die Teilnehmenden lernen die sog. Nass-in-Nass-Ölmaltechnik kennen, die gegen Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts erstmalig geschichtlich dokumentiert wurde. Der US-Amerikanische TV-Maler Robert Norman "Bob- Ross®" verfeinerte diese Wet-on-Wet Technique® mit speziell entwickelten Farben und Pinseln, machte die Ölmalerei so hobbytauglich und schuf wundervolle Landschaftsbilder an nur einen Tag. Ebenso wie in seinen Fernsehsendungen "The Joy of Painting®" gestalten Sie unter genauer Schritt für Schritt Anleitung einer für diese Technik zertifizierten Mallehrerin, Christine Burkowski, ein Landschafts-Ölgemälde Motiv "Eingeschneit"im Format: 40 x 50 cm. Auch wenn Sie noch nie mit Pinsel und Farbe künstlerisch gearbeitet haben, werden Sie schnell diese Maltechnik erlernen und für eigene Motive umsetzen können. Es sind zwei kürzere und eine 30-Minuten Pause angesetzt.
In diesem Kurs entstehen einzigartige Landschaftsbilder auf Leinwand. Teilnehmende erlernen den Umgang mit Acrylfarbe und eines entsprechenden Malgrundes und kreieren an Hand eines Motivs ein Landschaftsbild. Die Landschaftsmalerei liegt bestimmten Regeln zu Grunde, die es zu beachten gilt. Darunter zählen neben der Komposition und dem Bildaufbau auch das Erkennen von Licht und Schatten. Zudem spielt die Wahl der Farben eine wichtige Rolle, das Erkennen von Farbharmonien sowie das Anmischen von Farben, um einen bestimmten Farbton zu erreichen und dem Bild eine entsprechende Tiefe oder Weite zu geben. Die Lernziele werden im Kurs durch Freude am kreativen Arbeiten verfolgt und durch das sich Ausprobieren mit Pinsel und Farbe auf der Leinwand. Der Kurs ist ergebnisorientiert, d.h. im Laufe der Kurstage entstehen fertige Kunstwerke.
Der Kurs bietet die Möglichkeit, Schritt für Schritt in die Welt des Zeichnens einzutauchen und die eigenen Fähigkeiten zu vertiefen. Verschiedene Techniken werden vorgestellt und praktisch angewandt - ideal für Anfänger sowie für Fortgeschrittene, die ihre zeichnerischen Fertigkeiten ausbauen möchten. Kursinhalte: - Einführung in verschiedene Zeichentechniken: Ein fundierter Einstieg in die wichtigsten Zeichentechniken und das geeignete Material. - Zeichnen vom Objekt - Stillleben und Alltagsgegenstände: Präzises Beobachten und Zeichnen von Formen und Strukturen realer Objekte, kombiniert mit Schattierungstechniken. - Proportionen des menschlichen Körpers: Grundlagen der menschlichen Anatomie, um Proportionen und Körperformen überzeugend darzustellen. - Skizzen von Menschen und Bewegung: Erfassen von Dynamik und Ausdruck zur lebendigen Darstellung von Gesten und Bewegungen. - Portraitzeichnen: Techniken für realistische und ausdrucksstarke Gesichter und das Einfangen von Details. Bildungsziele: Der Kurs fördert das Verständnis für grundlegende Zeichentechniken und die Beobachtungsgabe. Ziel ist es, durch gezielte Übungen sowohl die Kreativität als auch die technische Präzision zu steigern. Teilnehmende gewinnen Sicherheit im Umgang mit Perspektive, Proportion und Schattierung und entwickeln die Fähigkeit, ihre zeichnerische Vision eigenständig umzusetzen.