Wenn man das Meer vor Augen hat, denkt man meistens auch an Urlaub. Warum sich dieses Gefühl nicht nach Hause holen? In diesem Kurs können die Teilnehmer ihr eigenes Meer malen und anschließend damit die eigenen Wände schmücken, somit ist immer ein Stück Urlaub vorhanden. Gemalt wird mit Acrylfarben auf Leinwand. Zum Abschluss kommt Pouring als weiteres Element dazu. Hierfür gibt es vorab eine Einführung in die Fließtechnik. In diesem Kurs wird ohne Vorzeichnung gearbeitet. Die Dozentin zeigt verschiedene Techniken, wie man Wasser realistisch darstellen kann. Dieser Kurs ist auch für Anfänger geeignet.
Mit kunstvoll geschwungenen Pinselstrichen bringt die Japanerin Satomi Otake den Teilnehmenden die japanische Schriftkunst näher. In fast meditativer Ruhe entstehen so einfache und komplexe Schriftzeichen. Wer sich schon häufig gewünscht hat, die japanische Schrift lesen und mit einem Pinsel und Sumi (schwarze Tinte) einzelne Zeichen, Wörter oder kurze Gedichte malen lernen möchte, ist hier genau richtig. Nach einer kurzen Einführung in das japanische Zeichensystem (Kanji, Hiragana und Katakana) lernt man die japanische Schriftkunst mit Pinsel und Tusche.
Mit Tee, Kaffee und anderen Pflanzenextrakten lassen sich zauberhaft zarte Farben und Farbschattierungen kreieren. Mit der Künstlerin Elli Swonken experimentiert ihr und Sie mit den Farben der Natur, die nicht nur den Seh, sondern auch den Geruchssinn ansprechen. Zudem werden aus Farbpigmenten Farben selbst angemischt, bevor es dann an die Umsetzung eines kleinen Kunstwerkes geht. Bildungsziel: Der Kurs vermittelt auf theoretischer und praktischer Ebene, wie aus verschiedenen Pflanzen Farbextrakte gewonnen werden können und welche Farben die Natur zur Verfügung stellen kann. Mit diesen umweltfreundlichen Farben entsteht ein Kunstwerk. Malen verbessert das räumliche Vorstellungsvermögen, die Hand-Auge-Koordination, Konzentrationsfähigkeit und Fähigkeit zur Selbstkritik. Es unterstützt zudem die Fein- und Grobmotorik. Darüber hinaus schafft das kreative Arbeiten Mut und Selbstbewusstsein. Es fördert die Eigeninitiative und die Bereitschaft, der Fantasie freien Lauf zu lassen.
Heutzutage ist es einfach an Farben und Pinsel zu kommen, doch die Künstler von damals konnten nicht schnell zum nächsten Bastelbedarfsladen rennen. Stattdessen wurden Farben selbst hergestellt. Viele Künstler hatten dafür extra "Personal". Die Geschichte der Farben ist wahnsinnig spannend. In diesem Kurs können die Teilnehmer selbst Farben herstellen und geschichtlich in eine alte Malwerkstatt eintauchen. Geklärt wird unter anderem, warum manche Farben den Wert eines heutigen Neuwagens hatten, für welche Bedeutung sie standen, welche Farben wir heute lieber nicht mehr so herstellen wie damals und welche Arten von Farben es überhaupt zu welcher Zeit gab. Neben Farben werden auch Pinsel selbst hergestellt.
Der Wiener Künstler lebte von 1862 bis 1918. In seinen Motiven überwiegen Frauen, aber auch Landschaften und pikant erotische Zeichnungen gehören zu seinen geschaffenen Werken. Seine Gemälde gelten als spektakulärer Höhepunkt des europäischen Jugendstils. In diesem Kurs wird die Darstellung der Frauen in den Werken des Künstlers genauer angesehen und anschließend eine Dame im Stil des Künstlers gemalt. Dabei dürfen die Teilnehmer eine Fotovorlage als Ausgangsbild verwenden, die dann an den Stil von Klimt angepasst wird. Neben floralen Mustern ist Blattgold ein besonders gern genutztes Element in seinen Arbeiten. Auch die Teilnehmer werden in diesem Kurs lernen, wie man Blattgold verwendet. Es werden die Grundlagen der Malerei, Körperbau, Kunstgeschichte, Materiallehre, Entspannungstechniken und Farbenlehre vermittelt. Der Kurs ist aus der Reihe "Malen im Stil verschiedener Kunst-Epochen": Jede Kunst-Epoche brachte Neues mit sich. Neue Techniken, Farben, neue Werte. Die Geschichte der Kunst ist mindestens so interessant, wie der Rest unserer Geschichte und eng an das Zeitgeschehen gebunden. Weitere Kurse aus dieser Reihe finden Sie hier *klick*
Motiv Wanderer über dem Nebelmeer Der 1774 in Greifswald geborene Maler Caspar David Friedrich gilt heute als einer der bekanntesten und bedeutendsten Maler der Romantik. In diesem Kurs werden die Teilnehmer etwas über sein Leben und seine Werke lernen, bevor es an die Umsetzung eines eigenen Bildes geht. Als Ideen-Grundlage wird dabei das Bild “Wanderer über dem Nebelmeer” dienen. Das bekannte Werk von Caspar D. F. wird neu interpretiert. Hauptmerk in diesem Kurs sind die Darstellung von Felsen, Bäumen und Nebel. Gemalt wird mit Acrylfarbe. Details entstehen mit Alkydfarbe. Der Kurs ist aus der Reihe "Malen im Stil verschiedener Kunst-Epochen": Jede Kunst-Epoche brachte Neues mit sich. Neue Techniken, Farben, neue Werte. Die Geschichte der Kunst ist mindestens so interessant, wie der Rest unserer Geschichte und eng an das Zeitgeschehen gebunden. Weitere Kurse aus dieser Reihe finden Sie hier *klick*
Bist du ein Fan von Comics oder Grafic Novels? Bei diesem vierstündigen Comicworkshop lernst du die Vielseitigkeit von Comics kennen und gestaltest deinen eigenen Comic. Es ist egal, ob du schon ein Profi im Zeichnen und Gestalten bist, oder noch keine Erfahrungen hast. In dem Workshop werden verschiedene Techniken und Möglichkeiten gezeigt, sodass du deine eigenen Ideen umsetzten kannst. Du erfährst, wie du Charaktere erstellst, wie du eine Geschichte erzählst, wie man Schrift verwendet kann und wie aus deinen Ideen ein Comic wird. Nutze die Möglichkeit, in einer kreativen Atmosphäre, mit anderen in die Welt der Comics einzutauchen und werde kreativ! Bildungsziel: Es geht um das gestalterische Medium Comic. Die Teilnehmenden lernen verschiedene gestalterische Techniken für die Gestaltung eines Comics kennen und können ihr Wissen aufbauen und vertiefen. Dadurch können die Teilnehmenden auch eine eigene künstlerische Ausdrucksweise für sich herausfinden und diese anwenden.
Abstrakte Kunst eignet sich besonders gut zum Abschalten vom Alltag. Einfach loslassen und Malen! In diesem Kurs wird ganz ohne Druck gemalt. Im Vordergrund stehen dabei geometrische Formen, die mal leicht und mal schwer wirken können, neue Formen ergeben oder nicht … Es wird die Wirkung von verschiedenen Formen und Farben untersucht. Was vermittelt uns Leichtigkeit, was verleitet zum Schwermut? Welche Formen wirken hart, welche weich? Gemalt wird auf einer größeren Leinwand mit Acrylfarbe. Hinzu kommen weitere Elemente, wie farbiges Papier, die zum Experimentieren einladen.
Abstrakte Kunst eignet sich besonders gut zum Abschalten vom Alltag. Einfach loslassen und Malen! In diesem Kurs der Reihe “Abstraktes Malen” konzentrieren sich die Teilnehmer auf die Wirkung von Farben und wie durch mehrere gezielte Farbschichten Tiefe und Spannung erzeugt wird. So kann eine abstrakte Meer-Szene entstehen, ein Spaziergang im Wald beim Betrachter erkannt werden oder ein stürmischer Himmel. Es geht darum, allein durch Farbe die Betrachter zu fesseln und ihre Fantasie anzuregen, Gefühle hervorzurufen und sie zum Träumen einzuladen. Gemalt wird mit Acrylfarbe auf Leinwand.
Warme Farben treffen auf kalte Töne. Sie verschwimmen auf dem nassen Boden, spiegeln den bunten Regenschirm wider. Eine Gestalt ist schattenhaft wahrzunehmen. In diesem Kurs geht es mehr darum, Eindrücke einer Szene wiederzugeben, als eine realistische Darstellung zu schaffen. Vorrangig wird die Wirkung von Farbkontrasten behandelt und wie grobe Formen ein komplettes Bild ergeben können. Gemalt wird mit Acrylfarbe auf Leinwand. Eine Vorzeichnung wird nicht benötigt.
In diesem Kurs wird Struktur erzeugt - so kann man das fertige Bild nicht nur sehen, sondern auch fühlen. Zu Beginn des Kurses wird ein Motiv ausgewählt und zeichnerisch umgesetzt. Um die Struktur zu erzeugen, kommen Strukturpaste und Heißklebepistole zum Einsatz . Die Teilnehmer lernen, wie man Strukturpaste selbst herstellen kann und welche Strukturpasten im Handel erhältlich sind. Anschließend kommen Acrylfarben zum Einsatz. Bildungsziele: - Vermittlung von Grundlagen des Zeichnens/Aufbau mit einfachen Formen - Arbeiten mit verschiedenen Materialien - Farbenlehre - Förderung der Kreativität
Dieses Bild wird ein besonderes Schmuckstück werden, denn es erhellt die dunklen Tage. Zuerst wird das Motiv (Bunte Lampions) auf Leinwand übertragen, dann mit Acrylfarbe koloriert und zum Schluss eine Lichterkette installiert, die sich direkt in das Motiv einfügt. Nach einer Einführung zum Thema Acrylfarbe dürfen die Teilnehmer direkt selbst loslegen. Dabei wird der Schwerpunkt auf Lichteinflüsse und Farbkontraste gesetzt. Das Bild kann später an den eigenen vier Wänden Platz finden, eignet sich aber auch wunderbar als Geschenk.
In diesem Kurs werden die Grundlagen der Ölmalerei vermittelt.Ölfarben haben eine lange Tradition. Künstler wie Leonardo da Vinci, Jan Vermeer und Claude Monet malten mit Ölfarben, um nur ein paar wenige kreative Köpfe zu nennen. Lange war es die Farbe schlechthin, zumal es nicht viele Alternativen gab. Heute haben wir eine weit größere Auswahl an Farben und trotzdem haben Ölfarben ihren Reiz nicht verloren. Wer mit Ölfarben malen möchte, muss einige Grundlagen kennen, denn die leuchtenden Farben sind nicht ganz so einfach zu handhaben wie beispielsweise Acrylfarbe. Dafür bieten sie auch ihre Vorteile. Nach einer Einführung, die die wichtigsten Grundlagen vermittelt, wird in der zweiten Hälfte jedes Kurstages ein kleines Motiv auf Leinwand umgesetzt. Somit kann man das Erlernte gleich erproben.Die Materialien werden gestellt. Dieser Kurs vermittelt die Grundlagen der Ölmalerei, den Aufbau eines Bildes, beschäftigt sich mit der Farbenlehre, fördert Kreativität, Feinmotorik und gibt einen Einblick in die Geschichte der Ölfarben. Durch die Schritt für Schritt-Anleitung ist dieser Kurs für Anfänger geeignet sowie für erfahrene Maler, die das Malen mit Öl für sich entdecken wollen.
Aquarellfarben sind weniger kontrollierbar, wie viele andere Farben. Sie lassen sich gut mit anderen Farben kombinieren oder zum Skizzieren unterwegs verwenden. Paul Klee, Claude Monet und Mary Cassatt verwendeten gerne Aquarellfarben. Aber Aquarell ist nicht gleich Aquarell. Neben dem traditionellen “Näpfen” gibt es viele weitere Möglichkeiten, Aquarellfarben zu nutzen. In diesem Kurs werden die Grundlagen der Aquarellmalerei vermittelt. Die Teilnehmer können verschiedene Übungen umsetzen und dabei unterschiedliche Techniken, Papiere und Farben testen. Am Ende jeden Kurstages wird ein kleines Werk angefertigt. Die Materialien werden gestellt. Dieser Kurs vermittelt die Grundlagen der Aquarellmalerei, den Aufbau eines Bildes, beschäftigt sich mit der Farbenlehre, fördert Kreativität, Feinmotorik und gibt einen Einblick in die Geschichte der Aquarellfarben. Durch die Schritt für Schritt-Anleitung ist dieser Kurs für Anfänger geeignet sowie für erfahrene Maler, die das Malen mit Aquarellfarben für sich entdecken wollen. Bildungsziel: Der Kurs vermittelt auf theoretischerund praktischer Ebene die verschiedenen Maltechniken und Materialien. Das Malen verbessert das räumliche Vorstellungsvermögen, die Hand-Auge-Koordination, Konzentrationsfähigkeit und Fähigkeit zur Selbstkritik. Malen unterstützt zudem die Fein- und Grobmotorik.Darüber hinaus schafft das kreative Arbeiten Mut und Selbstbewusstsein. Es fördert die Eigeninitiative und die Bereitschaft, der Fantasie freien Lauf zu lassen.
Warum sich für eine Farbe entscheiden, wenn es so viele gibt? Jede Farbe, egal ob Acryl, Aquarell oder Öl, hat ihre Grenzen, genauso wie jede Farbe positive Eigenschaften mit sich bringt. Wer ihre Vorteile kennt, kann diese gezielt nutzen und durch das Kombinieren mehrerer Farben besondere Effekte erzielen. Andererseits mögen sich auch nicht alle Farben, es ist also wichtig zu wissen, was miteinander kombinierbar ist. In diesem Kurs werden mehrere Farben kennengelernt und miteinander gemischt. Neben wichtigen Grundlagen zu den einzelnen Farben gibt es Tipps zur Auswahl von den Maluntergründen, Trocknungszeiten, Motivauswahl … Nach einer theoretischen Einführung in das jeweilige Thema geht es an die kreative, praktische Umsetzung. So können die Teilnehmer am Ende fertige Werke mit nach Hause nehmen. Bildungsziel: Der Kurs vermittelt auf theoretischerund praktischer Ebene die verschiedenen Maltechniken und Materialien. Das Malen verbessert das räumliche Vorstellungsvermögen, die Hand-Auge-Koordination, Konzentrationsfähigkeit und Fähigkeit zur Selbstkritik. Malen unterstützt zudem die Fein- und Grobmotorik.Darüber hinaus schafft das kreative Arbeiten Mut und Selbstbewusstsein. Es fördert die Eigeninitiative und die Bereitschaft, der Fantasie freien Lauf zu lassen.
Acrylfarbe eignet sich für viele Techniken, wie zum Beispiel Pouring, kann mit viel Wasser verdünnt aber auch wie Aquarell wirken. In diesem Kurs werden mögliche Techniken mit Acryl beleuchtet und getestet. Neben den Grundlagen der Acrylmalerei geht es auch um die Qualität der Farben, mögliche Zusätze, die Eigenschaften verstärken, das richtige Zubehör und die praktische Erfahrung mit der Farbe. Nach einer theoretischen Einführung in das jeweilige Thema geht es an die kreative, praktische Umsetzung. So können die Teilnehmer am Ende fertige Werke mit nach Hause nehmen.
Die Teilnehmenden lernen die sog. Nass-in-Nass-Ölmaltechnik kennen, die gegen Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts erstmalig geschichtlich dokumentiert wurde. Der US-Amerikanische TV-Maler Robert Norman "Bob- Ross®" verfeinerte diese Wet-on-Wet Technique® mit speziell entwickelten Farben und Pinseln, machte die Ölmalerei so hobbytauglich und schuf wundervolle Landschaftsbilder an nur einen Tag. Ebenso wie in seinen Fernsehsendungen "The Joy of Painting®" gestalten Sie unter genauer Schritt für Schritt Anleitung einer für diese Technik zertifizierten Mallehrerin, Christine Burkowski, ein Landschafts-Ölgemälde Motiv "Winterdorf" im Format: 40 x 50 cm. Auch wenn Sie noch nie mit Pinsel und Farbe künstlerisch gearbeitet haben, werden Sie schnell diese Maltechnik erlernen und für eigene Motive umsetzen können. Es sind zwei kürzere und eine 30-Minuten Pause angesetzt.
Die Teilnehmenden lernen die sog. Nass-in-Nass-Ölmaltechnik kennen, die gegen Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts erstmalig geschichtlich dokumentiert wurde. Der US-Amerikanische TV-Maler Robert Norman "Bob- Ross®" verfeinerte diese Wet-on-Wet Technique® mit speziell entwickelten Farben und Pinseln, machte die Ölmalerei so hobbytauglich und schuf wundervolle Landschaftsbilder an nur einen Tag. Ebenso wie in seinen Fernsehsendungen "The Joy of Painting®" gestalten Sie unter genauer Schritt für Schritt Anleitung einer für diese Technik zertifizierten Mallehrerin, Christine Burkowski, ein Landschafts-Ölgemälde Motiv "Sommerschnee" im Format: 40 x 50 cm. Auch wenn Sie noch nie mit Pinsel und Farbe künstlerisch gearbeitet haben, werden Sie schnell diese Maltechnik erlernen und für eigene Motive umsetzen können. Es sind zwei kürzere und eine 30-Minuten Pause angesetzt.
In diesem Kurs entstehen einzigartige Landschaftsbilder auf Leinwand. Teilnehmende erlernen den Umgang mit Acrylfarbe und eines entsprechenden Malgrundes und kreieren an Hand eines Motivs ein Landschaftsbild. Die Landschaftsmalerei liegt bestimmten Regeln zu Grunde, die es zu beachten gilt. Darunter zählen neben der Komposition und dem Bildaufbau auch das Erkennen von Licht und Schatten. Zudem spielt die Wahl der Farben eine wichtige Rolle, das Erkennen von Farbharmonien sowie das Anmischen von Farben, um einen bestimmten Farbton zu erreichen und dem Bild eine entsprechende Tiefe oder Weite zu geben. Die Lernziele werden im Kurs durch Freude am kreativen Arbeiten verfolgt und durch das sich Ausprobieren mit Pinsel und Farbe auf der Leinwand. Der Kurs ist ergebnisorientiert, d.h. im Laufe der Kurstage entstehen fertige Kunstwerke.
In diesem Kurs erhalten Sie eine spannende Einführung in die Verwendung von Künstlicher Intelligenz (KI) zur kreativen Gestaltung von Bildern und Kunstwerken. Ob Sie Anfänger oder Fortgeschrittener sind, dieser Kurs bietet Ihnen die Möglichkeit, Ihre künstlerischen Fähigkeiten zu erweitern und neue Techniken zu erlernen. Kursinhalte: - Einführung in die Künstliche Intelligenz und ihre Anwendung in der Kunst - Überblick über verschiedene KI-Programme und -Tools zum Malen - Praktische Übungen zur Erstellung von Kunstwerken mit KI - Tipps zur Kombination traditioneller Maltechniken mit digitalen Methoden - Austausch und Diskussion über kreative Prozesse und Ideen