Mit kunstvoll geschwungenen Pinselstrichen bringt die Japanerin Satomi Otake den Teilnehmenden die japanische Schriftkunst näher. In fast meditativer Ruhe entstehen so einfache und komplexe Schriftzeichen. Wer sich schon häufig gewünscht hat, die japanische Schrift lesen und mit einem Pinsel und Sumi (schwarze Tinte) einzelne Zeichen, Wörter oder kurze Gedichte malen lernen möchte, ist hier genau richtig. Nach einer kurzen Einführung in das japanische Zeichensystem (Kanji, Hiragana und Katakana) lernt man die japanische Schriftkunst mit Pinsel und Tusche.
Mit kunstvoll geschwungenen Pinselstrichen bringt die Japanerin Satomi Otake den Teilnehmenden die japanische Schriftkunst näher. In fast meditativer Ruhe entstehen so einfache und komplexe Schriftzeichen. Wer sich schon häufig gewünscht hat, die japanische Schrift lesen und mit einem Pinsel und Sumi (schwarze Tinte) einzelne Zeichen, Wörter oder kurze Gedichte malen lernen möchte, ist hier genau richtig. Nach einer kurzen Einführung in das japanische Zeichensystem (Kanji, Hiragana und Katakana) lernt man die japanische Schriftkunst mit Pinsel und Tusche.
Motiv Wanderer über dem Nebelmeer Der 1774 in Greifswald geborene Maler Caspar David Friedrich gilt heute als einer der bekanntesten und bedeutendsten Maler der Romantik. In diesem Kurs werden die Teilnehmer etwas über sein Leben und seine Werke lernen, bevor es an die Umsetzung eines eigenen Bildes geht. Als Ideen-Grundlage wird dabei das Bild “Wanderer über dem Nebelmeer” dienen. Das bekannte Werk von Caspar D. F. wird neu interpretiert. Hauptmerk in diesem Kurs sind die Darstellung von Felsen, Bäumen und Nebel. Gemalt wird mit Acrylfarbe. Details entstehen mit Alkydfarbe. Der Kurs ist aus der Reihe "Malen im Stil verschiedener Kunst-Epochen": Jede Kunst-Epoche brachte Neues mit sich. Neue Techniken, Farben, neue Werte. Die Geschichte der Kunst ist mindestens so interessant, wie der Rest unserer Geschichte und eng an das Zeitgeschehen gebunden. Weitere Kurse aus dieser Reihe finden Sie hier *klick*
Bist du ein Fan von Comics oder Grafic Novels? Bei diesem vierstündigen Comicworkshop lernst du die Vielseitigkeit von Comics kennen und gestaltest deinen eigenen Comic. Es ist egal, ob du schon ein Profi im Zeichnen und Gestalten bist, oder noch keine Erfahrungen hast. In dem Workshop werden verschiedene Techniken und Möglichkeiten gezeigt, sodass du deine eigenen Ideen umsetzten kannst. Du erfährst, wie du Charaktere erstellst, wie du eine Geschichte erzählst, wie man Schrift verwendet kann und wie aus deinen Ideen ein Comic wird. Nutze die Möglichkeit, in einer kreativen Atmosphäre, mit anderen in die Welt der Comics einzutauchen und werde kreativ! Bildungsziel: Es geht um das gestalterische Medium Comic. Die Teilnehmenden lernen verschiedene gestalterische Techniken für die Gestaltung eines Comics kennen und können ihr Wissen aufbauen und vertiefen. Dadurch können die Teilnehmenden auch eine eigene künstlerische Ausdrucksweise für sich herausfinden und diese anwenden.
Warme Farben treffen auf kalte Töne. Sie verschwimmen auf dem nassen Boden, spiegeln den bunten Regenschirm wider. Eine Gestalt ist schattenhaft wahrzunehmen. In diesem Kurs geht es mehr darum, Eindrücke einer Szene wiederzugeben, als eine realistische Darstellung zu schaffen. Vorrangig wird die Wirkung von Farbkontrasten behandelt und wie grobe Formen ein komplettes Bild ergeben können. Gemalt wird mit Acrylfarbe auf Leinwand. Eine Vorzeichnung wird nicht benötigt.
Dieses Bild wird ein besonderes Schmuckstück werden, denn es erhellt die dunklen Tage. Zuerst wird das Motiv (Bunte Lampions) auf Leinwand übertragen, dann mit Acrylfarbe koloriert und zum Schluss eine Lichterkette installiert, die sich direkt in das Motiv einfügt. Nach einer Einführung zum Thema Acrylfarbe dürfen die Teilnehmer direkt selbst loslegen. Dabei wird der Schwerpunkt auf Lichteinflüsse und Farbkontraste gesetzt. Das Bild kann später an den eigenen vier Wänden Platz finden, eignet sich aber auch wunderbar als Geschenk.
Aquarellfarben sind weniger kontrollierbar, wie viele andere Farben. Sie lassen sich gut mit anderen Farben kombinieren oder zum Skizzieren unterwegs verwenden. Paul Klee, Claude Monet und Mary Cassatt verwendeten gerne Aquarellfarben. Aber Aquarell ist nicht gleich Aquarell. Neben dem traditionellen “Näpfen” gibt es viele weitere Möglichkeiten, Aquarellfarben zu nutzen. In diesem Kurs werden die Grundlagen der Aquarellmalerei vermittelt. Die Teilnehmer können verschiedene Übungen umsetzen und dabei unterschiedliche Techniken, Papiere und Farben testen. Am Ende jeden Kurstages wird ein kleines Werk angefertigt. Die Materialien werden gestellt. Dieser Kurs vermittelt die Grundlagen der Aquarellmalerei, den Aufbau eines Bildes, beschäftigt sich mit der Farbenlehre, fördert Kreativität, Feinmotorik und gibt einen Einblick in die Geschichte der Aquarellfarben. Durch die Schritt für Schritt-Anleitung ist dieser Kurs für Anfänger geeignet sowie für erfahrene Maler, die das Malen mit Aquarellfarben für sich entdecken wollen. Bildungsziel: Der Kurs vermittelt auf theoretischerund praktischer Ebene die verschiedenen Maltechniken und Materialien. Das Malen verbessert das räumliche Vorstellungsvermögen, die Hand-Auge-Koordination, Konzentrationsfähigkeit und Fähigkeit zur Selbstkritik. Malen unterstützt zudem die Fein- und Grobmotorik.Darüber hinaus schafft das kreative Arbeiten Mut und Selbstbewusstsein. Es fördert die Eigeninitiative und die Bereitschaft, der Fantasie freien Lauf zu lassen.
Warum sich für eine Farbe entscheiden, wenn es so viele gibt? Jede Farbe, egal ob Acryl, Aquarell oder Öl, hat ihre Grenzen, genauso wie jede Farbe positive Eigenschaften mit sich bringt. Wer ihre Vorteile kennt, kann diese gezielt nutzen und durch das Kombinieren mehrerer Farben besondere Effekte erzielen. Andererseits mögen sich auch nicht alle Farben, es ist also wichtig zu wissen, was miteinander kombinierbar ist. In diesem Kurs werden mehrere Farben kennengelernt und miteinander gemischt. Neben wichtigen Grundlagen zu den einzelnen Farben gibt es Tipps zur Auswahl von den Maluntergründen, Trocknungszeiten, Motivauswahl … Nach einer theoretischen Einführung in das jeweilige Thema geht es an die kreative, praktische Umsetzung. So können die Teilnehmer am Ende fertige Werke mit nach Hause nehmen. Bildungsziel: Der Kurs vermittelt auf theoretischerund praktischer Ebene die verschiedenen Maltechniken und Materialien. Das Malen verbessert das räumliche Vorstellungsvermögen, die Hand-Auge-Koordination, Konzentrationsfähigkeit und Fähigkeit zur Selbstkritik. Malen unterstützt zudem die Fein- und Grobmotorik.Darüber hinaus schafft das kreative Arbeiten Mut und Selbstbewusstsein. Es fördert die Eigeninitiative und die Bereitschaft, der Fantasie freien Lauf zu lassen.
Acrylfarbe eignet sich für viele Techniken, wie zum Beispiel Pouring, kann mit viel Wasser verdünnt aber auch wie Aquarell wirken. In diesem Kurs werden mögliche Techniken mit Acryl beleuchtet und getestet. Neben den Grundlagen der Acrylmalerei geht es auch um die Qualität der Farben, mögliche Zusätze, die Eigenschaften verstärken, das richtige Zubehör und die praktische Erfahrung mit der Farbe. Nach einer theoretischen Einführung in das jeweilige Thema geht es an die kreative, praktische Umsetzung. So können die Teilnehmer am Ende fertige Werke mit nach Hause nehmen.
Die Teilnehmenden lernen die sog. Nass-in-Nass-Ölmaltechnik kennen, die gegen Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts erstmalig geschichtlich dokumentiert wurde. Der US-Amerikanische TV-Maler Robert Norman "Bob- Ross®" verfeinerte diese Wet-on-Wet Technique® mit speziell entwickelten Farben und Pinseln, machte die Ölmalerei so hobbytauglich und schuf wundervolle Landschaftsbilder an nur einen Tag. Ebenso wie in seinen Fernsehsendungen "The Joy of Painting®" gestalten Sie unter genauer Schritt für Schritt Anleitung einer für diese Technik zertifizierten Mallehrerin, Christine Burkowski, ein Landschafts-Ölgemälde Motiv "Winterdorf" im Format: 40 x 50 cm. Auch wenn Sie noch nie mit Pinsel und Farbe künstlerisch gearbeitet haben, werden Sie schnell diese Maltechnik erlernen und für eigene Motive umsetzen können. Es sind zwei kürzere und eine 30-Minuten Pause angesetzt.
Die Teilnehmenden lernen die sog. Nass-in-Nass-Ölmaltechnik kennen, die gegen Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts erstmalig geschichtlich dokumentiert wurde. Der US-Amerikanische TV-Maler Robert Norman "Bob- Ross®" verfeinerte diese Wet-on-Wet Technique® mit speziell entwickelten Farben und Pinseln, machte die Ölmalerei so hobbytauglich und schuf wundervolle Landschaftsbilder an nur einen Tag. Ebenso wie in seinen Fernsehsendungen "The Joy of Painting®" gestalten Sie unter genauer Schritt für Schritt Anleitung einer für diese Technik zertifizierten Mallehrerin, Christine Burkowski, ein Landschafts-Ölgemälde Motiv "Sommerschnee" im Format: 40 x 50 cm. Auch wenn Sie noch nie mit Pinsel und Farbe künstlerisch gearbeitet haben, werden Sie schnell diese Maltechnik erlernen und für eigene Motive umsetzen können. Es sind zwei kürzere und eine 30-Minuten Pause angesetzt.
In diesem Kurs entstehen einzigartige Landschaftsbilder auf Leinwand. Teilnehmende erlernen den Umgang mit Acrylfarbe und eines entsprechenden Malgrundes und kreieren an Hand eines Motivs ein Landschaftsbild. Die Landschaftsmalerei liegt bestimmten Regeln zu Grunde, die es zu beachten gilt. Darunter zählen neben der Komposition und dem Bildaufbau auch das Erkennen von Licht und Schatten. Zudem spielt die Wahl der Farben eine wichtige Rolle, das Erkennen von Farbharmonien sowie das Anmischen von Farben, um einen bestimmten Farbton zu erreichen und dem Bild eine entsprechende Tiefe oder Weite zu geben. Die Lernziele werden im Kurs durch Freude am kreativen Arbeiten verfolgt und durch das sich Ausprobieren mit Pinsel und Farbe auf der Leinwand. Der Kurs ist ergebnisorientiert, d.h. im Laufe der Kurstage entstehen fertige Kunstwerke.
Der Kurs bietet die Möglichkeit, Schritt für Schritt in die Welt des Zeichnens einzutauchen und die eigenen Fähigkeiten zu vertiefen. Verschiedene Techniken werden vorgestellt und praktisch angewandt - ideal für Anfänger sowie für Fortgeschrittene, die ihre zeichnerischen Fertigkeiten ausbauen möchten. Kursinhalte: - Einführung in verschiedene Zeichentechniken: Ein fundierter Einstieg in die wichtigsten Zeichentechniken und das geeignete Material. - Zeichnen vom Objekt - Stillleben und Alltagsgegenstände: Präzises Beobachten und Zeichnen von Formen und Strukturen realer Objekte, kombiniert mit Schattierungstechniken. - Proportionen des menschlichen Körpers: Grundlagen der menschlichen Anatomie, um Proportionen und Körperformen überzeugend darzustellen. - Skizzen von Menschen und Bewegung: Erfassen von Dynamik und Ausdruck zur lebendigen Darstellung von Gesten und Bewegungen. - Portraitzeichnen: Techniken für realistische und ausdrucksstarke Gesichter und das Einfangen von Details. Bildungsziele: Der Kurs fördert das Verständnis für grundlegende Zeichentechniken und die Beobachtungsgabe. Ziel ist es, durch gezielte Übungen sowohl die Kreativität als auch die technische Präzision zu steigern. Teilnehmende gewinnen Sicherheit im Umgang mit Perspektive, Proportion und Schattierung und entwickeln die Fähigkeit, ihre zeichnerische Vision eigenständig umzusetzen.